读过小说后的确可以从内容中解脱出来，只需从对白中提取语气、轻重与快慢，从而去除掉唱词的包袱，只保留旋律与节奏。与此同时，又跟几组音乐主题组成了和声。13分钟，母子两人在厨房内抽烟，烟气在室内循环成圆圈，将两人包裹住，如同一条从现实中逃脱的通道。
86/100
MadeleineRenaud的肢体是有力的，快速的，挥霍的。从遥远之地而来（或许是热带），带着生气，好像她儿子的孩子。这一错位也赋予了影片细腻的动态。
满分。
虽系永恒，今不能永，非常之爱，爱无一明之义。母亲：我愿意把你叫醒。我情愿让你整日整日地坐在树上。我就要死了，我唯一痛苦的是在我活着的时候，没有人能理解我的骄傲，并且在我死之后，也再不会有人能理解。
7.0/10。在非洲赚了大钱的老人女主各种试图说服她久未见过的儿子上车一起赚钱，但最终他依然还是拒绝。摄影挺有美感；叙事淡而缓，营造了生活感；一些表演很克制移动幅度很小，产生了「少即是多」的极简主义效果（注：我认为这种表演模式不能理解成杜拉斯的《孩子们》的情况，因为影片的念白方式很常规并不风格化）。但本片具体执行起来影像力量终究还是不够强（与一些表演过于克制甚至移动幅度很小、特写很少等也有关）+影像表达冗余（与长镜头过长等也有关）。
可惜杜拉斯拍的故事性强的作品没几部。
理解了杜拉斯的电影就理解了电影。新浪潮之后，无论是新浪潮那帮弄潮儿导演还是左岸派文人导演中，唯一能与她的品位媲美的只有弗朗叙。阿伦雷乃、罗伯格里耶、戈达尔，特吕弗……这些人都与她差了一个到几个段位不等。世纪当代，能get到她的可能也只有基亚罗斯塔米。但所有这些导演的作品中仍然全都没有她拍得美……
10+凭借着着现代主义疏离式的文本，极简的镜头设计和剪辑以及间离效果而作出的影像之诗(该片对古典乐的运用真的很好，还有就是影片最后人物走出镜框摄影机后退的镜头让我伤感)
我只能从杜拉斯的写作走进杜拉斯的电影了，尽管玛雅德伦的讲法，这是在用电影拓展小说，而并非发展电影形式本身。但对杜拉斯来说，成问题的始终是写作这件事。杜拉斯的写之所以能够打通纸张、胶片和舞台，正是因为她的写作建基于一个个地点、一个个名字（它们多为真实的，作为被遗忘之记忆的墓碑/地标，为了使人能够再次认出、回忆，重走这些地方）。在她的作品中，那些空间、时间（黄昏、午夜）等待着再一次迷途于其中的异乡人一次次去重述、重写，写作的黑色墨汁，正是从这些地方如海浪般、如音乐般，一阵阵涌出……
儿子、情人和母亲。宠溺、放纵与不诚实。
+
太剧情了有点不适应...
如果只有鸟类就好了，玩耍，玩耍，这是树上全部的岁月。
《秋日奏鸣曲》，但是母子//看完粗略的读了读小说，电影最后比小说更为残酷，小说最后母亲与儿子相拥而泣，说道为儿子没有成为“资本家”，大腹便便的“牛犊子”而感到自豪，而自己时日不久，死之后没人会对儿子有这种自豪了，真是深刻又扭曲的感情啊
4+
法语原版...
+
7.5語氣的形成。不太能適應杜拉斯拍強情節片
感觉《音乐》和这部是目前看的杜拉斯最有剧情的片子。片子里说话的人都是孤独的，因为孤独他们不停地交谈，可是越交谈却越明白理解甚至体谅都是不可能的，他们不会爱，却无法停止渴望被爱。
