故事万变，不离其宗，男女之间，脐下三寸。
Pasolini总能挑战我的审丑下限。
帕索里尼"生命三部曲"终篇，获74年戛纳评审团大奖，比前两部更为出色~对阿拉伯世界的刻画十分到位，层层嵌套的叙事很应景，比起前两部，莫里康内的天籁配乐为本作增色不少，业余演员的表演和自然光的运用都是帕索里尼式的。悲喜兼具的故事加上点睛的诗句，完美地演绎了一千零一夜的传说！（8.5/10）
又是一部70年代的奇怪片子充斥着性器官的一千零一夜看了会儿，让我疑惑起来，书里是这么写的吗？？？似似而非的感觉ps:为什么里面的人笑起来都这么傻？
神神叨叨+阳具崇拜。沙漠贫瘠，环境恶劣，物资缺乏，人口稀少，生存竞争激烈→阿拉伯童话的主题→女人、财富、王位。而“从娃娃抓起”的童话又是毒害或教化人民思想的终极利器……
一千零一个纵欲的夜晚……生命三部曲中个人感觉最不好的一部
大湿的山寨三部曲，大湿不愧是大湿，他可以说服那么多山寨演员裸体
8.5/10。①主线是穷小子与女奴相爱，一天女奴被拐走，穷小子历经各种努力去找她，中途引出了许多嵌套的支线故事（嵌套：故事的人物讲了一个故事，这个故事中的人物又讲了一个故事，那么就是故事中的故事中的故事，以此往下），最终他找到她终成眷属。②运用《萨拉戈萨手稿》式的嵌套叙事营造了一种如梦境般梦幻的气质（正如影片各种童话式的故事）。③高水平的摄影美术充满了异域风情之美；运用非职演、手持、自然光、实景拍摄营造了谦逊感（同质于《马太福音》）和写实感。④作为传统故事片，角色塑造较粗糙随意（各种莫名其妙地开始做爱），而且叙事较拖/平淡地没道理，合起来扣1分。
只能给到3.5小丑之死段落最经典！诙谐幽默不恶俗哭丧、裸体的鸟、唱歌的琴、老太婆变鸡…笑点蛮多但个别桥段低级趣味画面不错大漠、兵马俑、战场…讲故事的声音是主要的推进剧情的手段但也导致故事的衔接好像在东拉西扯（符合片子幻想的基调）兄弟之战简单呼应了前面娱乐性强
8.0好神奇的叙事结构，主体慢慢就被忽视了，故事的嵌套下犹如在梦境边缘徘徊。对于性爱的描写是如此的无拘无束，却又毫无邪欲可言，毫不吝啬的展示着演员们的纯真面孔。
艾艾以为是童话，哈哈哈哈，可怜的小女孩，被震惊了。什么乱七八糟的电影。。。适合不好意思买三极片的同学们去看。
帕索里尼第二部。两个感想，一是小时候是爷爷给讲的一千零一夜，可能需要去重读；二是，看这部就好像写多层Excel函数，要点并非捋清每一层的内容，而是要数清结束时的括回。
中间偏后的情节，稍有游离感，让人有点儿不耐烦。
Pasolini这边用了相当独特的视角来看阿拉伯神话，故事套故事，隐喻套隐喻。这多少给人一种故弄玄虚的感觉，只能说这是他的个人理解。同样这种用性来牵引人物关系的方式也是，真的只有Pasolini才这么讲故事。
生命三部曲的最后一部。70年代中期，实际上帕索里尼已经被时代抛弃了，不管是文学的同僚还是政治上的同志都对他失望了。于是他更决绝地逃向情欲和旧时代，逃向虚构的故事。但选择拍《一千零一夜》并不是个高明的想法，它比乔叟和薄伽丘的故事更琐碎，更没根基，无从着力。帕索里尼的投枪投不出去，锈了
荒野的大沙漠，后半部分真好看。只是我天生愚笨，以至于许多隐晦的象征模模糊糊。不得不说，帕索里尼真的很阳具崇拜。
《一千零一夜》之于帕索里尼生命三部曲中前两部作品的进步之处在于，它不仅用民俗叙事把性从层层封锁的意识形态里解放了出来，同时又指出了性本身的政治性和政治潜力。这些故事里充满了背叛与复仇、罪孽与悔恨，都是人类面对爱情最纯洁的情感动力。帕索里尼实际是在用这些爱恨分明的叙述逻辑来建立一套复古的、纯粹的性政治体系，同时他用六个故事里最单纯最传奇性的那个来作框架，以此来庆祝这套自由朴实的两性观。
8/10。魔鬼将地窟中私通的公主肢解并把王子变成猴，新娘因未婚夫移情别恋而悲伤至死，被药迷倒的未成年男女都主动地与对方发生性关系，这些小故事松散地穿插在阿拉丁寻找女奴的主线中，将它们串联的主题是欲望的坦诚与抗争。笑容原始的阿拉丁在女奴的启蒙下愉悦肉体，受到贪欲的驱使与女奴离散后，他单一化的表情有了痛苦与悔恨之泪，表情的完整指向了人性的满足，当阿拉丁终于被狮子引向成为国王的女奴，在床上重逢完成性到爱的转变，这一路上粗俗、滑稽和残酷的社会生活形态，说明了跟随欲望的指引就算付出生命的代价，也能使生命变得自由自在。许多随意性的荒淫情节，如累倒在摇篮里的阿拉丁被两名修女抓进修道院抢着交欢，还有和水中嬉戏的裸妇互相猜测对方生殖器的名字，零乱的叙述与颤动的手持、故意遮挡拍摄对象的镜头形成了打破规范的创作风格。
片中每个人都在跑或者疾走，像信使一样传送神的旨意，却总是半路走失。而叙述者从一个故事讲起，也在中途游离，跳入其他故事。幸而最终回到原点，令人唏嘘。
就算再怎么想装文青我还是得说我从来没明白过帕索里尼，另外演员表现让我难以忍受
