气质沉稳，迷人，缓缓流淌。郑云龙第一次演戏就演出了阿部宽40岁才找到的状态，窝囊，软弱，无所适从，有点驼背。太厉害啦。
导演水平不够，人物从原作到电影高度地简化、平面化和庸俗化。双女主戏不如男女主戏。
看了原著期待极低，没想到剧本改得妙手回春——至少在女性情谊这个题上。
#24thSIFF#金爵奖世界首映。7分，可以四星鼓励一下。好处显而易见，对越剧尤其是梁祝故事的多层次使用以及比较大胆的性别-性向议题，以及视听上都挺讲究（声音设计也挺细腻的）。问题也很明显，在一个隐晦的蕾丝故事与二女争夫之间反复横跳；在追求极致的越剧艺术与大时代的矛盾，和各种现实生活的苟且和狗血之间反复横跳；导演心里想的可能是[霸王别姬]，又出于各种考量只能往安稳的地方走。时代感一旦涉及到大一点的外景就露怯（以银心在公交车上流泪一场为最，干脆删了算了……）。工老师既然能说出“越剧女小生就是第三性”这么学术的话，这个人物写成个纸片工具人不就太可惜了么。
1/2@曹杨第三性白马非马直接首尾中心思想直念可还行，女性情愫拍得美但太收（看出了郑大圣监制风格），反显得扑闪着大眼睛的男性工具人弱小可爱（？）后半剪刀痕迹明显，变成两倍速套路戏。90年代越剧女小生太好的题材，女导演来拍也特别合适，希望未来有更坦诚并高级的讨论。
每个人都不饱满，每场戏都不充分，狂铺音乐，狂扔情绪。女主演是演了个盲人，郑云龙是演得像个盲人。
观感很神奇，感觉就像看天海佑希和赵丽颖搞了一个半小时的百合，脸盲症大爆发……虽然故事的确有点狗血，后段人物也有点垮塌，但架不住剧作全方位在线，满屏的匠气、高级的审美、绝赞的画面都让整个片子变得非常有说服力！万幸导演没把这片弄成黑白的……
不提《霸王别姬》了，更适合跟谢晋的《舞台姐妹》对照着看，同样是情愫在舞台上下、女性之间涌动，同样是人物被时代拆散乃至放弃梦想，或许，也同样是创作被大环境限制而不能更往前迈步。4:3画幅搭配精致构图，让片子有一个漂亮的扮相，《梁祝》则是性别倒错的经典文本，又让越剧唱词跟电影情节进行一些巧妙的互文。但是整个故事还是太拙太旧了，没有任何越出三角恋框架的尝试，想起陀翁说的，阴谋是爱情的敌人。郑云龙演得太僵了，一个孱弱到几无能动性的男性形象，一个故事里真正的第三者，却在亮相之初就文绉绉地给“第三性”赋权，实在令人大跌眼镜。没看出倒叙的必要性，女主角在片尾破解“不男不女”的自白也是画蛇添足。
最有感觉的是银心帮垂髫围裹胸的片段，那大概也是整出《梁祝》最动人的部分：性别只是伪装，暧昧与深情都可以流动。「把人分开的是性别，让人在一起的是性格。」但《柳浪闻莺》的性别观和审美其实很陈旧也略浅薄，虽然把杭州城西湖畔、越剧与画扇、汪飏和郑云龙拍得温柔静谧、影影绰绰，却是美则美矣，缺失灵魂。
导演基本滤镜都用不好，明明讲的九十年代，滤镜却一会像现代一会像回忆。狗血情节跟台词可以归为国产可怕片范畴了，还要动不动哭一下加点配乐。#艺联冬暖@曹杨影城
空有认真的态度，没有足够的才情，碰上的又是一个烂俗无比的文本，最后拍出来就是这样的片子。剧本可以看作低配版的《七月与安生》，没有任何一个点的转折是预料之外的，主角配角的设置也是高度脸谱化功能化的，越剧女小生这个概念被浪费，就差怀孕堕胎车祸绝症就可以凑齐烂俗剧本大全了。
自以为美实则苍白老土的电视电影，剧情推进都靠台词说，情绪传达都靠音乐推。为什么进了金爵主单元。。。
可能是我看完后的冲动，我觉得我再过十年拍这个题材能拍的比导演好
淡妆浓抹总相宜
#SIFF2021#杭州地铁宣传片质感，从演员到导演都很业余的一部。
拍出了湿漉漉的江南和难以言表的暧昧，很喜欢董老师的配乐垂髫最后是自鲨了的意思吗？
这是什么旷世姬恋！其实片中探讨的性别性向方面的话题还蛮值得玩味的，当然可能也无法再触及更多了。整个故事有一种独属于女性的细腻感，地域特色也很浓郁，但看得也有点吃力，节奏不太好。这个故事告诉我们，女孩子还是要搞事业，郑云龙都可能会离开你，但是你热爱的事物不会离开你。以及，如果遇不到像郑云龙这样的“小男人”，女孩子还是愿意跟女孩子在一起。
出自茅盾文学奖得主王旭烽的系列小说就很期待了，欣赏戴玮，郑大圣，藤井树
男女主角选的不错，风景也美，故事差点意思。
emmm…有点难评。美则美矣…总感觉好像少点东西差点劲？很多镜头都很美王老师去年就想让大龙演她的作品了。呵呵
