砍一整棵树，吃一整颗苹果；同一场景切镜之间外景后回人，人—事情—世界；生活也就那么点事儿——工作、钱、汽油和烟、女人、母亲。南美卡洛斯和阿隆索都是杀，真杀，只需要一个杀就直接到本质。世界从来都没发展过。只是状态不同。从纯粹的角度来讲，世界倒退了；事情不再简单。可这样的世界或许又是这部电影（任何一部电影）可以生成的必要条件。所以什么呢。我没有答案。
第27分钟，摄影机主动远离伐木工，跃入原野之中；第35分钟，伐木工离开摄影机去开关通道的门锁。全片仅有这两分钟他能处在镜头之外，逃离观众的注视。
导演想呈现的是原始的生活状态和朴素的价值观，一方面我要承认这个少数情况在当今社会的存在，另一方面个体户砍伐野生树木谋生、以野生动物为食的较为效率低下的生存手段是在愚昧意识下支配的。手剥野生犰狳那一段很生猛。
这就是理想化的现实主义手法。不管fiction还是nonfiction,打开摄影机的时候其实就是在documenting.但与此同时却无可避免地有导演的创作。“自由”-作者只是毫不避讳地叫出了电影的本名。
在闪电与火焰间炙烤一个人，照出神话之身。回到森林，不为河濑直美的通灵，不为阿彼察邦的疗愈，只为恢复人的力量。
1年前我还能不用快进的看此类电影
这就是巴赞向往的纯粹电影!一部真正捕捉到了事物的状态，时间的流逝，人物心理的不确定性以及存在的确定性的电影!
砍树，听电台，卖树，买烟寻女人，进食，烧树。中间有一段梦。看到最后我在担心会不会把整个山都烧起来？后来打雷了我就放心了。我也想拍这样无聊的电影。
除了图像要表达的一无所有的最纯粹的“零度”表达一个无名者的生活形成了一个闭环，周而复始，省略掉很多叙事环节与元素,但并不至影响故事的连续性极简的表现是倾注了极多的思考的一个“人”的一切行为元素被提纯凝练地在其中呈现
前30分钟一百星，几乎达成了某种返璞归真式的电影终极形态。可惜其它部分出现的所有对白与实质性情节都给电影造成了毁灭性打击
被海报上那一片蓝绿和少年的侧颜所吸引，然后找了片子来看，真的是近乎原生态的纪录片啊……流水账般记录了伐木工的一日，除了对话部分，没有一句台词。大量固定机位长镜头＋偶尔手持摇镜头。砍柴，午休，开车，卖树，归家途中偶得野味，生火烧野味，最后吃野味……并不知道这个男人有着什么样的故事，除了卖树途中在电话亭打了个电话让人转告他母亲他一个月内会回家……能够这样拍一部片子还能被看到也是够任性和幸运的了。大概导演想要表达的是能够自给自足就是“自由”吧……
朴素的、原始的、野性的、自然的。南美草原一个普通伐木工的一天。早起、排便、砍树、锯树、削皮、运输、买卖、买香烟和汽油、打电话、杀生、吃野味、听广播、睡觉。昨晚跟一个学哲学的朋友聊了很久，最后不了了之，人类的生活方式本质上没有改变，工业社会大机器生产高度精细化和组织分工的生产无非是生产了很多吃饱以后的产品，也许我们觉得这个远离尘嚣的人过的很无聊很枯燥很孤独，但看这电影的人其实也一样，只不过他高强度的体力工作没有那么多无聊的时间分配给精神娱乐。
1.一日，仿若一生；2.自由，其实不用想得很宏大，有时候能够自己决定什么时候劳作什么时候休息什么时候吃饭什么时候睡觉，就是自由。
4.5在这篇以“自由”为载体的（半）虚构中，阿隆索以寥寥的语言和精简的构思，仅用伐木、茹毛饮血的日常态，呈现了最为深入内心的桃源时刻，无疑是显影朴素自然状态的影像；或许你可以想起其他痴迷丛林、风格相似的导演，但是阿隆索具有他的排他性。电子音乐和收音机传来的外面的世界，都构成了直面的矛盾感，开头结尾的雷声隆隆也形成了一个行为闭环，代表着主角知行合一的精神境界，以及和自然交联的最返祖人类品质。
男主角在森林里伐木，然后把木材卖给收购商，如此日复一日。每日大量的劳作，得到的报酬并不多，为了生存，必须长时间从事这种工作，悠闲的时间并不太多，除了吃野味满足口腹之欲，就是到附近公路上问问妓女什么时候来，满足一下性欲，这似乎显得很自由，但其实未必，能否长期以为伐木为生，是未知数，这个世界总在变化，即使在森林深处，只要与外界发生关系，也只能顺应外界的变化。所以人生只有有限度的自由，没有真正的自由，只是某些人的自由度比另一些人多一些，某些人为了多一些自由是否愿意放弃一些东西。
近乎满分。àNANTES
+非常纯粹的电影，影像很有沉浸感片名挺讽刺的
还原天然两个字
元素级别的电影。红衣蓝帽绿草，景框内是纯粹的光色，偶然游离的摄影机显出电影本质——物质现实的复原。边界（亦及景框）-人-天-地-自然，名为自由的概念在流淌。
一个自由的人，几乎必然是一个孤独、赤贫、原始的人。没有物质追求，也没有精神寄托，不为人际交往所困，也不探求什么人生意义。自由不仅是拥有了远离人世的蛮荒之美，也要面对随地排泄、屠杀动物等极其恶劣的生活环境。确实，导演毫不畏惧地展示了一种比较真实的、祛魅的自由。
