A/“任何语词的禁锢都将动摇民主的根基。”民间社会之“低俗”的意义绝不仅是低俗本身，而在于其内在的反叛性。如齐泽克前日关于metoo的探讨，如果政治正确只是伪善的空壳，那便用下流与肮脏净化之。多声部切换自如，政治诉求嬉笑怒骂皆成文章，最终又回归完整个体形象的史诗。霍夫曼神演技！
16.10.31第二遍我爱鲍勃福斯简直是公民凯恩的重制也再次强调了贯穿近百年影史的箴言There'snobizlikeshowbiz。每个时代都需要一个讲疯话的疯子
伦尼说宁可让自己的孩子去看成人片也不要去看万王之王之类的干净片，因为后者充斥着杀戮，他不想让孩子回来去杀基督，而成人片里都是拥抱亲吻和呻吟，从始至终没人受到伤害。自己最终死于毒品注射过量？……可见，伪善社会固然让人厌恶，左倾如至极端照生祸端。但影片又非持超然立场，冷眼旁观各打五十大板，个体对抗社会总会产生更多的人情味荣光面与移情度。这点来说，伦尼的故事肯定有别于同款叙事模型的开山鼻祖并把讽贬设定为主基调的公民凯恩。
女主角ValeriePerrine就是《超人》裡LexLuthor的跟班女伴！憑此片拿下坎城影后。
鲍勃福斯的非音乐片，完全按照他新风格化音乐电影的逻辑来组织。让人想起文森明奈利的非音乐片。他俩对节奏、叙事、对话、情绪的理解都是音乐性的。这片可以和施辛格勒的亲爱的凑成一对来看，都是结构和影像语言创新的典范。lenny的肆意喷射带有自渎意味，而社会对他施以的暴力不在规范而在冷漠和虚无
“Satireistragedyplustime”,而Lenny短暂的一生却是一出美国悲剧。听说EddieIzzard还出演过本片的舞台版本
原来是歌厅的导演。果然牛逼啊，本来这种形式就够新颖；记录一个人从平凡到癫狂，到分不清舞台和生活，到毁灭⋯⋯达斯汀霍夫曼的独角戏，再一次令人瞠目结舌的表演，全是锋芒【2018.08.08重看】
半伪纪录式，太零散...
脫口秀的表演本身成為預敘與評論，依然類似歌廳的手法。雖然敘述者看似眾多，但敘述線本身依然清晰，前半段是感情線後半段是對社會的反抗
君可见漫天落霞，名利息间似雾化。
表演渗入生活，正如伪纪录片式的虚实难分，艺术上的天分是双刃剑，既成就了他在舞台上的光芒，同样也激起性格中的偏执、好胜、神经质，如烈焰般燃烧殆尽，流星的光彩，悲剧的人生，在与公众视野/司法机制的抗争中被推入被遗忘的洪流；剪辑甚是精彩，甚至成为某种调度，独特的叙事形式，对“自由”使用词语的探讨显现时代特色。
只需要摆出解放语境的态度，百老汇之王的风格就有不同于任何浪潮所谓的狂放不羁，独属于鲍勃福斯的《公民凯恩》.
无比惆怅。故事架构、摄影剪辑和表演都堪称完美。感觉伍迪·艾伦受鲍勃·福斯的影响应该很深，在《安妮·霍尔》和《西力传》中都能看出不少后者的影子。
虚假的内心害怕得知世界的真相。于是乎，自有语言开始，众多词语便顺应背负起其禁忌的宿命。而多少年过去了，我们仍然生存在如此伪善的世界，真糟糕。
#FIFF25#一部带有早期卡萨维蒂气质的鲍勃福斯电影，相比于剪辑更印象深刻的是光影舞台化的黑白摄影。只能说如果联想到当下对冒犯性单口喜剧的舆论容忍度...一些公众态度并没有进步多少，仅仅不太会因笑话入狱而已。
鲍勃•福斯第一部。这部电影最有价值的点并非霍夫曼那行云流水又充满力量的表演，也不是高超的打光、剪辑技巧，更不是那效仿公民凯恩却似乎并未完全奏效的叙事结构，而是伦尼这个人物本身所牵带出的一切、他的每一句输出、这背后时至如今仍有现实意义的社会表达。
第四十七届奥斯卡金像奖最佳影片提名
拍摄大胆前卫，在倒叙、插叙中看LennyBruce的癫狂和痛苦。当一个喜剧演员被剥夺了说话的权利，不啻夺走他的生命。这个DustinHoffman非常完美非常帅气。
颇具创新性，舞台表演+采访+闪回最后三条线汇聚到一起；霍夫曼去找女主的那场走廊跳舞的戏真是扭曲+动感，赞赞
霍夫曼神演技，对制度的莫大讽刺
