你要神迹，我给你神迹；你要爱情，我给你爱情；你要我，不好意思，我只属于我自己。
背景设定注定了叙事大多数时候是由角色的面孔所驱动，愤怒的、恐惧的、“神性”的、情欲的；唯有当宗教枷锁褪去，身体动作才会占据主导，把角色、氛围和叙事推向一个个情节高潮。127分钟的每一秒都是范霍文的“全盘托出”，情色、暴力血腥、悬疑惊悚以及讽刺幽默，范霍文如同女主，不断大胆冒犯、挑衅和反抗的同时又用不着痕迹的“技巧/自导自演”和“奇观/神迹”让观众/信众陷入自我怀疑从而绝对服从，因此整部片也可以看作是关于“虚构”的创作和电影本身。
年度十佳。不拿奖只能说明评委会集体瞎了。那些说什么，好乱，没有重点，什么都想拍又没拍清楚的短评，只能说明一个问题：没看懂这片，理解能力有问题还怪在导演身上。
当女童Benedetta以圣母之名吓退路匪的一刻，她初尝权力二字的甜头，也见识了其威力，从此被开了童蒙。当圣母像倒在她身上，而她毫发无损的一刻，她对自己是天选之人的坚信更得到了巩固。上帝不止派来耶稣，还派来疯子。进入修道院、教会，这个靠谎言搭建和日常养护的权力系统，她天资聪颖，迅速悟透了游戏要领，善用谎言，在这套系统里玩得上下通吃、如鱼得水，到了人戏不分的境界。耶稣，是这个系统里的权力符号，是图腾。以处女之身产子的圣母，是代行耶稣意志的经纪人，是权力分舵，同时也化为“一柄阳具”，替耶稣把修女Benedetta操得欲仙欲死，而修女Benedetta又把世人操得欲仙欲死。宗教对Benedetta来说哪里是枷锁啊，简直是一辆驾驶权力任意驰骋的拉风超跑，是苦难人间的游乐园。
范霍文真的很敢，如果说圣像作性具还是在消解和猎奇，那么扯掉耶稣腰间布，露出非男非女的私处，绝对挑战基督教文化的伦理底线。很满意他没有把这个题材处理成一个什么用情欲反抗宗教权威/男权的俗套叙事。其实很对啊，情欲和权欲一样，就只是为了满足自己，不承担那么多旁的使命。为什么贝内黛塔最接近上帝？因为她最了解宗教的本质就是谎言，哪有什么上帝让你做的，都是你自己想做的。而老院长死到临头才终于承认这一点。所以其实贝内黛塔是最虔诚的信徒，这世界就这么荒谬。本质是谎言的，又何止宗教？
疯狂的荷兰导演保罗·范霍文用两个小时的篇幅描绘了这样一个罕见的女性形象——修女贝黛塔。她是狂热的信徒，高超的操控家，是宗教史上唯一一个有明确记载的女同性恋。更重要的是，她是权力的拥有者！
一惊一乍得让我想到教堂静静。男的究竟哪来的勇气以为木棍插到女的下面会舒服的？我一边思考这个一边走进女厕所听见隔壁的女生说：这无疑是男的想象的女人之间如何havesex有时候恶趣味并不恶在趣味而在出于自大的愚蠢（viceversa）Thisgreedy,sadismyetmessystorytellingonlymademymindmoreunfuckable
你也搞不清楚，她坚定远去的背影究竟是奔赴理想信念，还是为了混口饭吃
一部必须标为18+限制级的在今年戛纳电影节上出现的新电影！它根据三百多年前意大利的一位因“亵渎神灵”而囚禁35年后死去的教会修女的史实而创作；83岁的荷兰老导演范霍文宝刀不老，犀利地探研了神性与人性、情欲及权利的复杂存在，可谓光彩与争议杂呈。“食色，性也”，对于人性中的食欲，以“舌尖上的中国”为首的众多影视表现，一直霸屏于我国，可是表现和研究人性中的“情欲、性欲”，则永远被视为洪水猛兽、禁区，这实为怪事。我们的文化管理及创作人员看看这部电影，应该思考一下，我们和“人类命运共同体”还有着一些应该改进的某些区别吧！
顶级的骗局必然首先将自己奉作骗术的祭品，斩断信任与背叛的勾连。范霍文的电影无关倾诉的欲望，更不在乎是否有人倾听，他沉迷于刺激与应激的能量守恒，一种与观者之间趋于平等的交换。所以，不存在爱情的拨雨撩云或是权谋的处心积虑，梦里耶稣暴露隐形的下体、开水烫伤激荡情欲的双手、新旧圣母的构陷与共谋，频现的反向情节阻断了情感绵延的可能，也戳破所有模式框架下虚伪的动机与成因。调度几近隐形，但依然牢牢引住视线，镜头游弋于被烛光笼罩的修道院，如侵入野兽撕斗的洞穴，穿透薄纱，聚拢回声，凝视喷薄的情欲，回看偷窥的双眼，再将暴虐的火光与血色袒露于天地之间。不用期待、跟随、或是思考什么，单纯去感受那些如陨石般瞬间降临的剧力，划破、闪耀、坠落，在摧枯拉朽中迎接回响。
太想看了嗷怎么会有这么诱惑的trailer疯特//浑身发烫，满嘴噙香，血流满了整个意大利。水是不能变成酒的，可是疼痛可以让人感到活着；疼痛和爱没有区别。什么是女性主义电影，这就是最激动人心、勾魂摄魄的女性主义电影。Benedetta，掌握自己人生narrative的女人。范霍文这个年纪还能永远这么澎湃的艺术创造力，还能说啥，赞美。
自然不是简单的修女色情剥削类型，它并不坎普和粗鄙。范霍文的标签——性、阴谋与控制三位一体的灵肉游戏，于创作者的高龄和愈加保守的当下依然在鬼魅如舞台的一个个象征性极强的空间里上演着精彩的调度和挑衅。原始文本已足够精彩，范霍文洞悉其中在今日依然玄妙的隐秘，那是精神欲望之于人的诡谲的两面性，我们与神迹的距离或许一直如此遥远又接近。这背后是骗局还是灵力，好比片中将液烧瓶做伤口的放大镜，我们看到的又有多少虚假的扭曲和变形，如同宗教，如同电影，本被疫情延期却又将时下意外点题，这也是一种神迹。范霍文无意在电影中直白地给出某个正确或明确的立场，电影自身亦是争议和震慑下对人身心注意力的勾引，那是可怖、可笑、丑陋、性感的共舞，作者需要去做的，也是让众人去追随和痴迷。这个时代还有范霍文与柯南伯格们，实在令人庆幸。
不知道是不是我，总之virginieefira的表演不是很有说服力
由雀屎造就的「神蹟」開始，已無法嚴肅態度看待戲中神聖事物，聖母像變假狗，戰神耶穌和你談情說愛，可笑得如港產片一樣的神蹟展示方法（還有不理細節都要被迫接受的速度感），這無關信仰也不具寓意與批判性，而是滑向了可笑與道德暫停的境地，看Verhoeven有如看Stand-up的快感，意想不到的段子接種而來，無法深究故事意識，各種與觀眾之間暗合形成而來對俗套的期望，也借此將意義一直消解的過程，有時候他成功的讓事物曖昧起他，但也教人煩躁，上一場定下來的規則到下一場完全消失，電影粗糙得無法細嚼人物心理變化，VirginieEfira無法發揮係JustineTriet電影中的真假能力，電影亦導向了平庸的奇情與真正的陳腔濫調方向。一直認為他的誇張與癲狂，令他成為最具港產片氣色的歐洲導演，問題也在當遠離荷里活那濫觴的創作環境後，還可以發揮幾多。
有点惊喜，以为又是“可歌可泣”的同性恋故事，结果展现的是愚昧和相互残害的活灵活现的人。（我身边坐的老太太好几次或讥笑或哈哈大笑，也是个活灵活现的观众。）想要看感人至深同性恋情和神秘中世纪的人都会深深失望，而我挺喜欢这种打破幻想的感觉。人类社会tmd就是一场闹剧，哪个时代都如此。此片也很大程度上满足了我对中世纪的视觉想象，女主角长得就很像达芬奇笔下的人物，修女们演圣剧的服装给出了墨绿，深红和藏青色，不难想起《最后的晚餐》。
Benedetta的形象如此模棱两可，在圣母与骗子、天堂与地狱的两极间摇摆不定，就像所有那些饱受争议的圣名（如贞德）一样，圣人还是女巫仅民意的一纸之隔。在亲历那些矛盾的片段（切实的大难不死奇迹与火刑柱下带血的碎瓷片）之后，观众体验到如同Pescia城那些修女们一样的两难境地，很难看清Benedetta究竟在像玩弄提线木偶一样操控着她们，还是她自己即是那傀儡；抑或一切都是狂热的信仰与压抑的欲望结合产生的幻觉；而我们终会在生命的最后放弃判断挥舞着双臂求助一切可能；宗教的复杂性在此展开。范霍文的作品总借大胆的题材在刻奇的边缘游走，历史剧也被强烈的当代感标记，精心设计的转折与奇观带来饱满的视听，刺激精彩又时时让人感到冒犯。最后，若我做创作者，兰普林永远是我最想合作的演员。@PathéOrléans
#74Cannes#有亮点，对宗教的各种直接讽刺能博得现场一次次影评人的掌声，但是不足也很明显，里面每个支线人物的态度转变都太生硬，没有经过思考和过度，会让观众产生不知所措的感觉
性，谎言，权谋，迷信，但唯独没有神、信仰、爱，所以与其说是宗教题材倒不如说是政治惊悚，但终究是噱头多过实质。因为疫情被推迟发行简直是因祸得福，让这部早就拍完的片多了一层对现实的指涉
好看，是一种很危险、很有诱惑力的好看。一直以来保罗·范霍文都充满矛盾：他在《本能》就曾展现了极美的女同性恋角色，但他另一面又把其设计成了杀手，藉由此似乎在暗示观众们，她们身上具有性张力又充满危险意味，这是一种传统的男性凝视。没想到到了《圣母》这里，他还是这样。所以，如果你说这是一场政治权力大戏，那它的情欲就变得喧宾夺主；如果你说这是一场情欲drama，那它的权力秩序太老生常谈了。
这片子好在不同信念的人看完会得出不同的结论，甚至会有不同的观感。比如无神论者会觉得贝黛塔是个伪造神迹的骗子，而整个宗教体系就是以信仰为手段的权力机构。有神论者会觉得导演这么拍是对宗教的不敬，片中的每一个神职人员都很虚伪，像个笑话。在我看来，如果大家接触过东北的出马仙，就会觉得贝黛塔的耶稣附体，跟东北的仙家附体几乎一样，这是萨满巫术的一种，有此能力的人都是天生的，后天是学不来的。所以贝黛塔的神迹，即使是自己弄的，也未必是故意所为，很可能是在附体之下的行为，也就是她主观意识之外的行为，举个大家比较能接受的例子，类似梦游。总之，导演在一段情欲撩人的蕾丝故事之下再现了耶稣受难的故事。不论是从有神还是无神的角度来理解，这都是一部相当大胆的电影，触碰了诸多禁忌。导演本人也如被布努埃尔附体一般。
