以前的娱乐活动还是少，才有了大红灯笼的悲剧。换这会一个太太给台电脑上个网。谁管你老爷来不来啊
不太喜欢这种单纯描述一个人怎样被“封建礼教”玩坏的过程的电影，主题一开始就很明显，过程也比较平淡没啥惊喜，除去牛逼的电影拍摄手法，牛逼的配色，牛逼的演员之外，这种电影拍的意义是啥？
那个从未露面的老爷真是设计巧妙~~
这片之后让我对总是满脸笑意过分热情的各种阿姨十分抵触
大太太甘于沉寂二太太活得太累三太太通透了了仍是戏散曲终空繁华一场四太太清高拿劲儿迫从流俗不知道自己想要什么想要了又止于落目该出招时不出招不该出招瞎得瑟害人害己纠结矛盾不知惜命疯有可缘雁儿最可怜心比墙头瓦高命比灯笼纸薄败在倔强毁在看不开深宅大院未必封建云云不过缩影尘世冷暖罢了
小時候，你看電影，只是看，很多電影，你長大后，應該再看一次。
旧中国里，究竟还隐藏着多少这样的人性扭曲？记忆最深的是那锵锵的敲脚声。
工整对称的画面美学，本身即像封建宗法所谓的规矩。符号隐喻多得不寒而栗。国师那时的叙事真是简洁啊，好多内容直接就用红灯笼和梆子声交代了。
爱何赛飞
符号化太重，颂莲的洋学生背景居然半点冲突的涟漪都没掀起，异化得太顺当了。
以前说“有人管是一种福气。”估计现在说“有人日也是一种福气。”应该没有人不答应。院里的人所有的高潮都被两个字——锤脚所隐喻了。个人认为这是张艺谋艺术成就最高的一步，无论是从画面、配色、故事构架上来讲都堪为经典！挂灯笼的那个镜头好侯孝贤，后来发现监制就是侯总的哇~
太爱那悲凉的气氛了。尤其是清晨三太太在屋顶唱戏，美到极致了！
捶脚那个性寓意太浓了。监制是侯孝贤。
张艺谋代表作,威尼斯银狮奖。①极具形式感与象征性,幽深闭锁的深宅大院,点灯吹灯封灯,锤脚点菜;②批判传统封建制度,男权至上,勾心斗角与相互算计;③浓烈的色彩,从红艳灯笼到阴森诡异的黑灯笼,从暗青砖墙到皑皑白雪;④点题的京剧唱词和飘渺配乐;⑤结尾的抽离与叠化,没有春天,只有宿命与疯狂。（9.0/10）
张艺谋没给最大的爷一个正脸镜头，这才是谋子最棒的片。
8/10。出嫁时颂莲故意与迎亲的花轿背道而行象征读书人的清高，刚开始嫌弃捶脚这种权力的符号但逐渐因为虚荣参与权力争斗，高墙大院的对称构图吞噬了颂莲的本性，老爷烧掉遗父的笛子也一种吞噬(自由)，初夜老爷离开后她举着灯照见镜子中本性扭曲的自我形象；死人屋和借酒成疯背后隐藏的恐怖韵味很独特。
严重推荐外景拍摄地乔家大院，大家有空去玩罢~
私以为这就是一部真正的中国恐怖片，“封建”二字即其心脏。前三分之二尚有扭捏，不料最后开挂，完美的镜头调度与变味的京剧乐里应外合，把一切推向真相解放与心理失控的双重高潮，就此羽化登仙。这是我第一次感受到张艺谋超脱国师之名、作为世界级导演的疯狂。比《活着》牛逼，不出意外是他巅峰之作。
集中展现了张艺谋创作的风格化、符号化特点，乔家大院屋檐的俯拍、深宅中重重屋门内的深景是封建秩序象征，是现在电影题材里难见的东方时代性景观，变态压抑、神秘肃杀。大红灯笼、红色打光、二太太屋中巨大怪诞的京剧脸谱都象征性十足，成了后来张艺谋的中国红标签，红色在片中却是性隐喻、传子嗣的象征。巩俐饰演的四太太从一个女学生一迈入买卖婚姻后就完全失去了进步女性的革命性，沦为勾心斗角争宠的棋子，两条人命间接被她所害，卷入封建宗族杀人不见血的帮凶角色，最终导致疯癫。四季的章节在结尾成了一个轮回现在看来也是很常见的叙述手法了。重在仪式感，整体力度不如《菊豆》。
第五代成功是用古典主义方法反思了前现代的中国。且很有自知之明了借力于文学界繁荣。二十年之后的今天，很难说现代主义方法已经被国人完全消化了，但是自知之明，显然是没有了。
