女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了，看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾？（讲社交媒体cancelculture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容
导演到场，开场前先预演了一小段歌剧。除了面具师那条线有点失败，整体观感其实不错，舞台戏份都很精彩。其实一直在等卷毛的头真的被砍下，笑死。这个拍法简直就是电影版《层层恐惧》。
伊戈扬对于主题的贯彻仍然值得肯定。但这种互文本放在当下实在不新鲜了，反而还显得平庸，对伊戈扬这种级别的编剧来说这是一种叙事降级。@Berlinale74
#FNC#明明是一场对主角本体精神创伤的超大型具像化，却总觉得她是被究极客体化的存在，映后Q&A里伊戈扬说他想创造一种无人站在主角一方的情境，这似乎解答了部分疑惑，但片子整体还是太像舞台戏剧的附属，看得出来伊戈扬大部分的心血都花在了设计舞台表演上，以至于在主线延续真·老三板斧（创伤记忆、舞台表演、媒介影响）的情况下支线B故事也支离破碎，还是稍显不从容了些吧
TIFF23，还是伊格杨一直贯彻的伤痕主题。拍的依旧是巨闷。戏剧和电影的结合，一些手机视角等全新媒介的加入。应该去威尼斯放。和威尼斯现在伍迪艾伦那个争议事件结合到会有一些奇妙的关联。
舞台布景的复杂性给处于当中的人们提供了天然的叙述空间，而诸多冲突强烈的动线使得内部更显繁芜，如同被啃食得孔洞输松的白蚁巢。各种间离手法的轮番应用让女性的受害立场也不再明晰，阿曼达的角色信息够了，但感受不够
有趣在女導演面臨的困境與歌劇中的莎樂美有不少重疊之處，而前者在對大師之作進行「改編」的同時，也是在直面、抵抗過去的傷痕，所以影片好看的地方都是在女導演指導表演的排練段落，女主背負的沉重陰影，與現實排演遇到的困難形成強烈的呼應，改編的內容是女主對於不甚確定的模糊記憶，以及旁人非議歪曲所做出的反擊；亦可看成女性導演在一齣傾向男性主導（受洗約翰的榮光）的歌劇裡奪回主導權（莎樂美的愛意）的過程。
2024Berlinale对不起，我又睡着了，我有罪，有空再看一次！ZooPalast的沙发可以躺下的，太像洗头的那种沙发了，猜到大概是舞台剧和现实写照我的眼睛就有点睁不开了，他妈的
观感有些割裂。舞台戏份倒是不错。可以给及格分。别的夸不出来。
HKIFF。文本不错舞台装置很有意思整体用力过猛…
-，沉溺剧情魔法并为之痴狂，相当有力量的一套方法。
以王尔德的Salome作为灵感，讲述女性的创伤。Salome虽然在戏剧里被处死了，但电影里的女主得到了重生。
Tiff2023
hkiff48第一部没能产生什么感想硬要说的话是再度加深了“《莎乐美》果然不适合真人演绎”的个人偏见
成了舞台剧导演的伊格扬，还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示，且依然以媒介探索和监控为手段，围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大略剧团新创的莎乐美，依然是讲述小心翼翼地真相曝光，这一次，讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。
（HKIFF48）影片真的如片名一样套了七层莎，整体会显得比较杂乱、平淡，但是却欣赏了一出大型舞台歌剧，特别是女主选择重制《莎乐美》这出戏，让我看到了她给予舞台的热情，把一切奉献给了舞台，对待演员极其严苛，亲身下场示范，同时电影也回忆了以往她与父亲的往事，电影场面也很好，舞蹈场景，舞台的呈现都给电影加分，但是影片存在不足，叙事节奏较慢，且显得极其杂乱，也没看到电影想表达的主题和主旨，以及做倒模的这位女演员的举动甚至一度让人不理解，所以给电影6分
HKIFF.导演像是想排歌剧最后拍成了电影，舞台表现很有新意，但整部片在舞台之外的镜头都很苍白
拍的有点乱
@HKIFF2024PE24.03.2917:30
#74BerlinaleSpecialGala互文的太浅了，基本上就是借了《莎乐美》被父亲性侵这一个情节点来互文女性（演员）们的被剥削和指代父权（导演）。我这种原教质主义者兼王尔德脑残粉看这改编也真是大为震撼。映后讨论出很有意思的一点是不管女性如何觉醒，剥削和（各种层面上的）性伤害对女性来讲是永久性的。即使被抹去脸父亲的阴影也依然笼罩在全家福上阴魂不散。但是吧，这一点也谈不上新鲜了，况且影片呈现出来的疼痛度甚至连《房思琪》都达不到……此外关于镜头的这个视听符号我还要再思索一下，总不至于是真的为了最后一碟socialnetwork的醋包了一整场的饺子吧……背靠强大的原文本写出来的隐喻和意象也真是强大。作为个人的柏林影展收官作，起码不会觉得失望。
