非常私人的纪录片，能感受到情感的真挚。大量思绪与意象的琐碎堆砌，恍如梦境的观感，实验性电影语言，意识流影像风格，文学质感浓厚。其实如果写成书会更喜欢一些。
行吧影厅里最后走得剩下没几个人了,学电影的孩子们看看还不错
一位女思想家将自己的散文影像化，我们能感受到其思想广阔灵魂自由。我们不一定欣赏这种影像，但一定臣服于她的思维世界。[B+]
入围今年金狮奖的两部纪录片之一，女性导演的私人散文诗。将个体记忆和对社会的思考代入狗的视角，发散性的旁白充满柔情——很有实验气息的大题小做。
everylovestoryisaghoststory...
这是一部有点难看懂的论文电影，电影的旁白一直处于潜意识的状态，像是梦的逻辑，没有情节的大杂烩，由一系列的故事小故事组成，你会惊艳于导演的思维逻辑，她绝对是一位语言天才。表面上，这部电影是关于安德森导演那条死去的捕鼠梗犬，关于爱和死亡，实际上是关于去世的母亲的心结。★★★★
私影像典范。旁白更多只是音调变化，但影像却变化多端——摄影高度和角度的高频跳跃（狗的主观视角真的超棒），画面凝固、慢放、回放交织的“混乱无序”，高清质感和颗粒遍布的摄影交错……不光只是去迎合旁白的喃喃自语，更制造出一种“喃喃”中饱含深思的影像节奏，你可以说安德森的哲学/佛学理解很肤浅、概念化表达很生硬，但在“混乱”影像载体上的深思本身即带有难得的真诚。导演创作的原初激情在本片中表现得淋漓尽致，逻辑和真实只能让位于绚烂的私语
喜欢开头的梦境。碎碎念以及碎碎念，想起大学时的常识的一个作品，念白式得片段语言，仓促，画面配了写下文字的时间。四十多分钟的时候就有点开始疲惫了，很佛，宗教色彩好重，看到狗狗尸体照片的时候很出戏，想象着劳瑞拍照的场景，没有悲伤。
演讲-01/02/16atMoMI
#全州电影节#2016/05/0314:30@megabox
#HKIFF40#LaurieAnderson私密而感人的电影散文（诗/画/动画）。后九一一时代的大背景下，以狗对老鹰新产生的恐惧喻社会状况（越过了一扇门，没有回头路），又以母女关系切入私人回忆（如何feelsad而不beingsad），结尾是亡夫LouReed的歌。Everylovestoryisaghoststory.（引用DFW）
不愧为多栖艺人的劳瑞安德森，打破传统电影作品的格式，从形式上说虽然看的迷迷糊糊却很新奇，也不闷，各种形式的跳跃配合喃喃自语式的旁白，相当有个性的梦境式论文电影。要说内容呢，个体性太强，也不太懂西藏禅宗，但是好在不算强人所难，并没有用一种上帝视角来阐述或者站在道德高点变相强迫观众接
短评里某个直男癌真是呵呵哒
与其说是纪录片，更像是劳瑞安德森说的一个长长的关于自己生活的故事。不仅有自己的爱犬，还有家人、童年，非常私人，也很动情，即使影像部分很模糊抽象，但仅靠娓娓道来的旁白，已足够被牢牢地抓住了。更何况还有LouReed的歌，听到泪目……
劳瑞安德森具有实验气息的影像散文，可以算作CinematicEssay，从自己的母亲与自己的宠物作为出发与收尾的点，从政治议题到个人精神修养都有涉及，视听语言也不单调，但安德森对佛教的过度推销是片中唯一让我不喜欢的地方，但话说回来这是部很私人的电影，是属于她自己的一场精神旅途。
实验电影却在寻求情感共鸣上下足了功夫，看电影才发现原声的魅力已经盖过了画面，当她仅用语言描绘和lola的点点滴滴时，比起任何画面都更接近“狗心”的本质，rc算是猜错了，萦绕整部电影的死亡气息由片尾一个小小的童年回忆得到了救赎，然后由亡夫一首关乎时间与爱情极深沉美丽的歌曲收尾，用心良苦了
借“狗心”讲主人浮动飘荡的思绪。是私语，也是一个自由主义者的自我修养。诗意又知性，一个女性知识分子日常的自画像。
Thepurposeofdeathisthereleaseoflove.灵动不拘一格才华横溢。导演是已故摇滚天王LouReed的遗孀美国女歌手LaurieAnderson.
lostmeinthesecondhalf
把后911景象，爱犬故事，佛学思想，死亡鬼魂混入自己的童年回忆，与母亲的心结里
