一开始以为是洪尚秀，很快发现并不是。片子一直在展示女主的生活场景，她跟不同的人相处，但你始终进不了她的生活，只能感受到表面上的体验，感受到春日的阳光或者夏夜的微风，即使她偶尔的行为反常和熟人的只言片语，你也很难窥探不到她的内心，导演显然也不想让观众轻而易举的窥探到抓马的元素，观众被调起的好奇心和生理触感也成了这部电影最有趣的观影体验。
电影刚刚开始，生涩感十足，日影样板的氛围就朝我铺面而来。当时我就想，这是需要我非常耐心才能看下去的那种电影。同样是关于寻找和确认，与失去相关的伤痛的故事，进食的行为变成生命里交代的、表演性质的任务。被留下的人像是存放在玻璃罐头里的腌黄瓜。呼吸着自己才能确认的空气，探出时挺起的腰肢没有声响，沉下时在粘稠的液体里面静止，看向风时深觉自身的无关。这种钝感无遗是我不向往、亦很难承认其真实的那部分日本。不过还好即使如此，看完时也没有那种后悔到跳脚的心情，并且我认为，它可能是我看过的，将covid元素融入得最好的片子。记录几个镜头叙事：以对话中的人不于景框中出现来凸显的出离感；谨小的温暖出现时伴随的、强度不一的管乐长噪音；无法定位的飞机从上空飞过的轰鸣所制造的不安与叔叔的摩托声相照，和人物情绪互鸣。
看完此片以后，立即找出侯孝贤的《咖啡时光》又看了一遍，然后感叹侯导真是无法被超越甚至不能被模仿。本片和《咖啡时光》的构思思路和拍摄方法如出一辙。但总是给人感觉摄影机离人物太远，有一种无法触动灵魂的生硬寡淡。我欣赏导演的意图，但也能感到他在对自己的镜头设限后面临的束手无策。《咖啡时光》中人物自然主义的运动，不露痕迹的调度、遮挡、光影控制、留白和声画紧密配合，是镜头尽管和人物保持距离但又得以深入人物内心的诀窍，它真的需要直觉和经验的反复组合，以及那么一些不能被模仿的天赋。《春原的竖笛》很遗憾地只留下了一个外形，而神采尽失。没有对演员的欣赏热爱和对影像的直觉触感，同样的方法只能收获一些僵硬和做作吧。
我是喜欢这类“气息电影”的，但这部的波长跟我不太合。观感像是喝到一杯忘放茶叶的茶，不过依然比最近看到的那些疼痛破碎抓马青春日影好多了。温白开总是胜过加了过多廉价糖精奶油的甜饮。
80/100#32FIDMarseille
像A4纸片一样，但不确定是苍白如纸片，还是脆弱如纸片，还是坚硬如纸片，总给人一种不怎么舒服又无力摆脱，或者一直在观察，观察到最后仍然只是一张白纸的感觉
好想回日本去小小的咖啡店里吃甜品
整個聲音設計包括鋪底的白噪都太舒適了，攝影也美得詩意恬靜，獨屬於畫框限定下的生命力呼之欲出。20歲看的第一部，春天出生的我對春天的孤獨感受得格外深切呢，生命狀態也似乎無限趨近於女主。在春雨綿綿的日子裡打開真是無比合適，感受世界另一處春日陽光下的和風。
有点疫情后精神scape的味道了，看起来很舒服也很容易走神，不是感觉亲密那种而是有点无聊，还需进步呀。顺便想到现在面对这样氛围的电影很容易大家会提到洪常秀、滨口龙介、阿彼察邦、张律，甚至侯麦、阿巴斯这些，其实就是这样的电影现在需要被更小心地讨论，而不是笼统归于一类；这就要讨论情绪、情感、感受，是对理论的很大挑战。
关于微风的电影。
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2.1咖啡店裡掛著杜斯拉的海報。短歌挺好，买来读了
固定机位的视角，长时间地切割着人物与物件/自然风景之间的距离，仿佛是谁的眼睛一般，注视着变化中的日常。口罩覆面的生活，壁橱中响起竖笛声，风无声无息地吹动窗帘，水流泛起波纹，主角与来客的对话与无数清晰可闻的环境音造访了每位观众内心的某种真实的“丧失感”:虽然不知道失去了什么，但谁都清楚，「当下的世界」与「之前的世界」已经不一样了，而我们，不得不开始接受与习惯某种“失去”。PS.导演能把原作几十字的短歌改拍成这样应景且令人感同身受的“情绪流”作品，真的厉害。
口罩与摄影机，新冠时代的滤镜。
刻意隐藏核心事件，只展现“其后”的日常。孤独，陪伴，流逝，动情，点滴由观者去感受去体会，保持距离又亲切动人。
微妙的距离感
3.5，几处情感宣泄都有点。。不大自然
细碎的心情写实和充满时事意义的背景相辅相成，我们也在这场持续的危机里不停地学习告别，不停地更成熟面对那些失望、悲伤与遗憾。它不强调“为何”，也不卖力讲“如何”，而是只转为人生“几何”；某种程度上，它已经比大多数贴合着疫情而作的命题作文赢了半个身段，也要别致大气得多。
-隐去的创伤散射的治愈情感。让门，一直开着。关于风的电影
3.5
