从《故事》过来，见识到经典小情节电影的魅力了。一切情绪不用外显表演，演员通过表现日常体现出情绪和性格，故事通过整理出所有有意义的事件成几个转折场景。其实和《一一》、《活着》很像，不过芦苇更爱表现戏剧张力。霍顿福特懂得如果更加收敛的叙事，并且结束电影时提出了深刻而普遍的问题。
竟然只有298个评价。以及有人提问多少人是因为麦基先生刷这片的。哈哈哈。
我觉得美国的小镇电影完全应该作为一种类别来看，而且应该也只应该这样处理。生活本身即是如此平淡，然而却一直向前坚定地流着。看过了世间纷繁的前乡村歌手退到桑田一隅，找到了他的"温柔的怜悯"，这该是人到一定阶段最好的归宿。杜瓦尔演的真棒，你看到的是一个集大成演员的大巧若拙。我得去找OST了
一部温情脉脉的小情节片，麦基推荐，故事的弧光从开始的落魄到最后的幸福，几经波折，照应主题：生活总会有痛苦，但上帝总会给予我们温柔的怜悯。大爱受洗的情节，或是隐喻，或是真义——当我们诚心皈依了这不可测度的命运，生活的大门本身便向我们敞开。
少年时代和爸爸一起看这个电影，我只记得里面有一句女主台词是“我18岁结婚，19岁生了孩子。。。”然后我妈突然拿着菜刀从厨房冲出来叫到：XX，你给你女儿看的什么电影，18岁结婚？19岁生娃？？！！
好干净好平和的影片。酗酒、几次离婚、堕落歌星、甚至还有几次死亡，看来很噱头的故事却是以淡然恬静的叙述讲出。罗伯特杜瓦尔真棒。最爱的一处是“我没醉，我买了一瓶酒，但全倒掉了……我开车经过了六七次，我朝这儿开，朝那儿开……最后我回来了”。
一个落魄歌手，机缘和一个寡妇相处一阵子，两个人一拍即合。歌手开始戒酒，去看看前妻，看看女儿，写写歌，郁闷了出去转转，后来开始加入一个乡村乐队，事业小有起色，获得尊重，接受洗礼，有没有那么虔诚，女儿死了，受了点打击。平平淡淡，从新过上了美好的人生。美国乡村歌手的牛仔范儿才他妈文艺呢
等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流；摄影美如画，果真是温柔的怜悯。
有时候也觉得神奇，人们被不同的感情联系在一起。但愿其中的你能得到最温柔的关怀。
剧情虽然和简介里写的一样，但是从影片的整体基调来看，并不像简介里透出来的那么狗血。这是一个无论编剧还是导演，节奏处理得都非常好的电影。看起来平淡的故事，却很隽永、很抓人。
并不能断言此片在反好莱坞类型，至少影片的起式仍在规矩套子：落魄强人想要隐姓埋名过普通人的生活，早有雅克特纳的漩涡之外，近有柯南伯格的暴力史……只是后续发展，所有类型预期下的矛盾苗头（老夫少妻，子与继父，是否信教，粉丝乐团索歌）统统被导演贝尔斯福德“温柔”化解，除了前妻这条故事线！男主曾痛苦不解，“为什么死的不是我，而是我女儿？”答案就是：根本无关命运，此乃80年代保守意识形态使然。正如《普通人》母亲要认错，《金色池塘》女儿终嫁人，本片前妻母女俩的遭遇也须“服从大局”。
上译配音，柔情似水，连求婚都如水般平淡，歌曲非常好听
让生命破碎的常常不是苦难而是沮丧，而将生活复原的也往往不是坚强而是温柔。大音希声般的剧本和呈现，戏剧化情节和内心的留白在片中和谐交融，将现实的质感和微妙的诗意毫无做作的表现出来，如沙也如水。片中那些也许卑微但却无比深厚和真实的情感，让人感受到生命粗糙皮肤下血液的温热和骨骼的坚韧。
今年看到最好的一个剧本，细节和情感。
影片温柔细腻感人，如一缕清泉流入观众心里，恰到好处的留白和简约型的叙事和那些煽情俗套的大烂片有了本质的区别，影片并没有去展现主人公如何戒酒，如何重新取得事业上的成功这些观众感兴趣的东西，反而去表现他日常的生活，普普通通，真挚感人，这样的剧本才是真正优秀感人的。
一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽了酸、甜、苦、辣，但真诚的关怀，终于使他再度鼓起勇气面对社会，而不懈的努力也再次赢得大众的尊敬
一度以为这个是真实的故事，却发现电影中的部分插曲甚至是罗伯特杜瓦尔自己编写的。不知是我看的版本还是电影原版就这样，每个人的声音都有点尖。这位贤惠的妻子，似乎就是我渴望的。欲哭无泪。
内容不复杂，且表达非常“规矩”（没有任何出格的内容，酗酒是间接表现，小孩打架也一闪而过，男女之间深情一吻之后就隐了等），用一些小技巧来传达情感，制造感染力。入画出画画外音，各种跳接对比等。杜瓦尔拿了影帝，来烘托他这个人物的母子两也很出彩。
0.一个中年男人能听到的最动听三句情话：Haveanythingtoeat?Areyouhungry?Letmegetyousomething.1.1:1'29''Mac在镜头前拍了妻子的屁股or大腿。2.Moneyjustcantbuyeverythingyouneed.
很多時候生活無法告訴我們為什麼，我們所能做的就是繼續生活著。有點難將一身牛仔裝操著濃厚德州腔的Mac跟《教父》裡溫文的TomHagen聯想在一起，好像RobertDuvall本來就是這樣，輕撥吉他哼唱著一曲又一曲鄉村歌謠。
