城里的小提琴妻子因贝多芬一曲烂谱质疑自己存在意义，农村大婶说贝多芬会把人听睡觉我喜欢立陶宛劳动号子。城里中产阶级麻木无聊空洞扯皮再挤眼泪也没救，乡里贫下中农小偷小摸钓鱼偷窥打老婆也一样。人物肖像大头照，至少风光还不错
诗歌哲学
影片主题是言语失效与沟通崩坏，对话间反复出现缄默、停顿、失语，自我封闭的人物无法进入有效的交流场景中，这也是观众在他们身上寻找与情节相关的信息而反复碰壁的原因。「谜之静场」是这部情节寡淡的片子之魅力所在，故下半部冗长的父女哲学对话实在是败笔，过多思想的加入让它显得故作高深。
我宣布这是我看过的最文艺的电影sofar……能在国内大荧幕看到女的露好看的胸的愿望在北京国际电影节实现了，但是电影到底在讲神马，我总觉得我理解的太粗浅了，每个人都有自己的烦恼。20160415，五棵松耀莱影城。
不知所云
封闭
美且残酷，慢性自杀。没能听出那首小提琴奏鸣曲是谁的作品，后面出现了莫扎特K488，不过放在那里并没有什么意义。
105.46
舒服的乡村景色和面孔，又看到了她。
真的是主题和形式高度统一，闷。人与人之间的永恒隔阂，无论如何用肉体再如何贴近，用言语再如何刺探，都没法打破。这种状态是极其绝望的。把故事放在一个宁静的自然中更是出离讽刺，男人不断和女儿说“自私没有错”“人要追寻自己”也是自扇耳光。英文原名隐含反讽的意味，但中译名把这种感觉冲没了。
和以前比，话多了，人多了，颜色亮了，空间大了，然后一度觉得沙导自己都放弃了，最后那场雨像是在怀念时光。haveyouwokenupyet?alittle。sincewhen?dreamsarefullofwounds.——觉醒阿尔玛桥
多少受惠于老塔和伯格曼的熏陶，导演的职场经历也算得上离奇，在卡拉克斯神作《宝拉X》中客串过演员。摄影色调都很喜欢，片尾风过湖面暗潮汹涌的空镜头，对各怀心事的个体做了蛮有嚼劲的注解。话说得太多，被一推再推的大特写逼压地头昏眼花，形与神自我先行割裂。
空镜头太美
美，冷清，疏离。我们每个人的现代病。
final
很意外，这部片子很多地方拍的比锡兰的五月碧云天与冬眠要好，锡兰仍需要借助契科夫的剧本，才能把那些人性的小心思翻出来，但这位立陶宛导演仅仅用情绪和人与人间的凝视就阐述了这些问题，不去刻意叙事很像泰西内的遥远那样，虽然有部分对白比较直白，瑕不掩瑜，长镜头非常美，有些塔可夫斯基的影子。
整体组织形式，乃至具体到人物举止都是导演前作《自由》的延续，但景别大幅收缩，对白以正反打特写呈现。《冰霜》前的过渡形态。
摄影很清新，每个画面都感觉有很仔细的设定。但的确速度很缓慢，有很多长镜头，故事的叙述方式感觉也不是很清晰，相对有些散，不是很紧凑，过于注重文艺了
这种电影存在的意义除了令人昏昏欲睡到底还有什么价值？那段父女间的超长对话，真的令人作呕。#2016BJIFF#
补
