国际友人、好心好报、红花黄花樱花、意外结局、最后响起的那首歌好赞、警察讨好人民。
鼓掌！火柴厂女工的神迹。他们有白头发的老人在大提琴边摇滚，有风光一时的明星去街边擦鞋，有在病床边读卡夫卡的杂货店老板娘。他们生活在底层，他们的船名字叫升空。
littlebob一出来我就燃了，果然还是那个不羁的阿基。片子拍到最后太浪漫了，导演难得这么温情一回，看得好感动。无论是法国还是哪里，他的片子都像是几十年前的北欧，冷色调，低调布光，不知道在哪淘弄的破家具。这些年阿基最有人情味的一回，不再是讽刺和批评，而是心底的温暖，四星半
这应该是阿基·考里斯马基最温情的一部电影，满是阳光和可爱的心灵，老导演总算没有再愤世嫉俗，就连最后妻子的小悬念都是悲观后的圆满。依旧无产阶级的故事，依旧是敏感的社会问题，只是这一次你只需要敞开心扉享受那份老导演带来的难得的温情就够了。★★★★
颜色调配，非常老乱。红、蓝、白、黄，参差出场，各种语意。尤其是黄色，人物的心理转变，通过换装完成。最后的那束小黄花，穿行过红色和蓝色搭配的楼梯，完成最终的使命，迎来白色樱花。最后的嗨皮嗯定我是完全可以理解的，要是悲剧收场，这个电影就弱下来了。
岁月催得安托万和御用马脸姐齐齐老了，永恒的是阿基大叔外冷（布光表情色调表演）内热（互依相靠心灵希望）；白描式简洁将故事处理得干净优美；同是天涯沦落人，走夫贩卒亦有情；这个世界有littlebob在，还不算糟。
刘聪快来看你流落芬兰的兄弟
第一部大银幕考里斯马基作品。OST大赞。帮助偷渡黑人少年的设定，怎么看都有些流俗，但很喜欢苦中作乐的人生姿态，冷中藏暖的影像调子。一度把电影想得绝望，比如觉得腹绞痛的妻子一定会挂掉，但最后，樱花开了一树。
看的时候还以为是上个世纪的诺曼底，看到欧元才铁定心思只不过一切都很复古而已。底层人民的互帮互助，幽默的方式也非常有风格。有些镜头妙极了，配乐也很有意思。LittleBob的演唱会单曲巨献有点雷到我了。不过看完之后想想，还真是别具一格，别有风味啊。
释小龙被刷黑偷渡到法国有没有
小津+布列松，极简主义；色彩极为讲究。人间的温情与上帝的恩典。
虽然还没看过阿基的电影，但这一部立马让我产生浓厚兴趣啊！非常刻意的布光，舞台剧式的表演，生硬不自然的剧情，感觉一切都如此“复古”，难道就是传说中的【极简主义】？阿基之前的电影要列入看片单！大爱主题曲...
1.最温情暖心的一部阿基，除了让-皮埃尔·利奥德客串的邻家举报者外，全员俱为好心人，结尾双线故设虚惊后竟然皆大欢喜，恍如神迹临降——这恰与男主为教堂外神父擦鞋的段落相契合（谈及[马太福音]“但基督还是来了人间”），另一有趣的反讽是擦鞋匠自嘲自己的职业是“最不尊重[山上宝训]的”，无怪乎本片在戛纳获了天主教人道精神奖-特别提及（笑）。2.探讨偷渡难民问题，却毫不苦大仇深，尽管片场移师法国，却仍是熟悉的阿基，极简气息一如布列松，空镜转场与收尾樱花犹似小津，考究如油画冷中缀暖的配色，还有复古的陈设与怀旧的影调。3.又见唱机与收音机，小鲍勃的摇滚演唱会真够劲！4.酒吧的小鲍勃独自隐没在黑暗里，妻子前来的那一刻，两人霎时沐浴在亮光中，抒情音乐响起，至为动人。5.-“我干嘛要相信你？”-“因为我有蓝眼睛。”（8.5/10）
简约而温情，小人物的伟大。
谁打的喜剧标签，木有一点喜感，只有淡淡的哀伤，如果就为结尾欢乐的大结局，好吧，我认了。
非同寻常的电影语言，人物作为符号在舞台似的场景中出现，以僵硬而极不真实的表演展现一种超现实的真实。
昨天看了一半，意识到应该先看《波西米亚生活》，果不其然，不但人物有延续，而且还有很多情节互文。生病的咪咪对应马赛尔的妻子，非法入境的画家对应非法入境的黑人男孩。而《勒阿弗尔》里，阿基给两个人物都安排了完美的结局，用奇迹填补了《波西米亚生活》的遗憾。阿基中后期的电影，无论是情节还是色彩，都越来越有种不真实的童话感。
里面每个人都像是退隐江湖的大侠
第一次看考里斯马基，却满是惊喜！1，白色风格，零度写作，类加缪的《局外人》，冷冰冰又极为迷人。2，叙事上的简洁，想起布列松，布之极简乃缩减后的简，考之简为除杂后的简。2，动画式镜头处理与人物形象，似雅克塔蒂。4，传统的蒙太奇叙事，几近教科书。5，画面色彩与质感是60年代的新浪潮。
蓝色红色黄色，终于白花开满树。酒吧里飘了一会儿的烟，青黄兼具冷暖的菠萝，卡夫卡的短篇，LittleBob的演唱，所有不动声色的情义，教人惆怅又释然。一出现在或以后再难见到的童话。阿基啊。"Miraclesdohappen."Willithappenagain?｜「我以前过的是波西米亚生活」，同一个角色相隔近二十年后的「续集」，诸多对照很有意思。
