B/材料组织思路更朴素段落内强度更高的《坚毅之旅》。在对面容的聆听与静观中积蓄能量，直到结尾几处微小的镜头推拉运动产生与人物情感的强大共振，从而连接起电影与“疯狂”共通的乌托邦维度。
想起了七年前同样是在Berlinale看《囚》时的啼笑皆非。都是防御机制失灵的可怜人，只能从不同症状患者所披露的生活史的一角来揣测每个人的苦难根源。医患对话与小组讨论勾起对医院（去）制度化边界化的反思。患者们对工作与社会的解读，“我想要一个拥抱，却得到一杯酸奶”，还有那个自大妄想患者的狂爆金句，也让人印象深刻
看的首映场，前半小时睡着了五六次，中后段被一个片段整应激了，有点后悔没有向导演提问
“你的现实不是我的现实”
我想要一个拥抱他们给我一罐酸奶
#HKIFF像是Surl'Adamant的续篇。与怀斯曼的机构拍摄法不同，尼古拉·菲利伯特专注于人，这次是一系列精神科医生对病人的采访。很多有意思的人：有个人将身边人幻想成已过世的亲人；有人去了寄养家庭却被要求改变信仰；有人会40种语言，批判教育制度的离谱，甚至还提到了「上海有人从楼上跳下来」（……）最后组成一幅人类状况（这些病人未必比外面的「正常人」更不正常——「有自洽的逻辑」，「别拿你的现实再来烦我」）众生相。
护理需要和资源短缺，永恒的医疗困境。我有些羡慕镜头前的受访者，他们可以自由而完整的表达自己的恐惧、空虚、孤独和矛盾。如果可以和救护可及性相比，我认为感知和表达能力同样稀缺。
#10291.74thBerlinale-BerlinaleSpecial。尼古拉·菲利伯特的精神病院三部曲第二部（跟上一部也有关联，多次提到“Adamant”）。其实议题还是很明确的，如何处理”住院治疗“到”重返社会“之间的这个过程，以及（不同症状的）精神病人对社会议题的认知和讨论。不过导演可能更感兴趣的还是不同病人的独特逻辑，放了很多相当长的医师与病人诊疗的素材。精彩的还真都是群体讨论和跟社会议题有关的段落，比起上一部还是稍稍逊色了有点。有个“犹太人佛教徒”的病人实在是太精彩了，会20国语言的高知，聊起哲学和教育头头是道，现场爆笑之余还有鼓掌。主持映后的策展人都建议导演多加一部就聚焦这个人物……
4.5比坚毅之旅好，进特别展映有点可惜。继续关注精神病人治疗，聆听是重点。最后几个人物尤其动人。
check正好看完赶上车
J’aitellementpeurquej’aienviedecrever
觉得我能会法语是一件太幸福的事了，映后导演和所有人就像老朋友一样。三部曲最后一部三周后上映，一定去看
继“Surl'adamant”之后精神病院三部曲之第二部，这一部是住院部里的情况，所以病人状况一般属于比较危急的，从片中也可以看出。那个老奶奶的片段，看的真是艰难，而那个哲学老师大哥，实在是好好笑。就像一个在住院部实习的同学跟我聊天的时候说的，精神病院里属于另一个时空的世界。
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24柏林电影节/倒数第二段的教育界上帝救了全场
承接了《坚毅之旅》，但同类型观看起来，因为明晰的医患关系，较前作少了不少趣味。更聚焦于个体的案例，病症的形成叙述以及重返社会的尝试。电影在其中更多取用了听的功能，提供给患者关切与在意的在场的耳朵，隐形的聆听者。
#BJIFF14Adamant中的人们在作画、创造音乐、举办电影社团、记账与卖咖啡，Averroès和RosaParks的确是一个不同的视角，其中人们的病情与疗养院面临的问题成为了主要的讨论点。
丰富多彩的精神病人众生相，但一场场几乎可以算得上是逻辑清晰的对话，表达着他们对社会体系的质疑与抱怨，倒也很难说谁活在“正确”的现实中@HKIFF48
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法语听感上的粘稠拖沓，让密集冗长的对话戏显得格外难熬。前半程昏昏欲睡，直到两位年轻女受访者的出现。敏感的人最先受害，太大的梦想会压垮神经。记录在一位迟暮者“我想像过去一样”的哑声呐喊中结束，让人内心一颤。
