当年看完金鱼姬就看了这个纪录片，感动于宫崎骏的敬业。真的舍不得老爷爷退休
年轻时帅气，年老时可爱。--宫崎骏把自己拥有的一切奉献给电影，也要求全体创作人员如此。--正因为大家都使用电脑，反而是手绘方式存活的机会。--我就是喜欢做让他人快乐的事情。（电影职业）就是使自己的存在变得有意义吧？这属于精神分析的领域。结论大概就是如果不能娱乐于人，自己就毫无存在价值。
真是不留情面的（自我）剖析与（自我）展示呢
宫崎骏的作品始于原画/概念而非剧本，感觉QuayBrothers基于音乐的创作理念可以算是同一系列的天才式剑走偏锋吧。17万张原稿震撼人心，看他老画画太舒适了。说“很多小孩觉得自己不该出生但ポニョ告诉他们不是这样的，她是一个倔强温柔又会照顾人的小孩”那里真实流泪。
退休？不存在。
绝对的大师风范！于细节处见功力！充满着人性的光辉！
且不说“波妞”是宫崎骏以68岁“高龄”创作的“摈弃电脑动画技术，画面全由动漫师逐张手工绘制而成。画一个5秒钟的镜头，作业耗时一周。最后共计17万张画稿”的第十部长篇作品，看到老先生在审稿监工过程中严厉到苛刻的态度和期待所有孩子能认为自己的降生是幸运幸福的愿望，就产生极大的敬意。
大桥望美太萌了。视角不一样侧重也不一样，《起风了》的幕后纪录片也提到过宫崎桑母亲的形象，却没有这部深入。前部分流水账，最后几分钟的文案立了大功，击得我现在还有点晕乎。
巅峰大导的碎碎念非常有意思，“麻烦，真麻烦”“冗长的大道理都删掉，无聊老头的大道理也没人爱看”。他在每一部电影里给去世的母亲设置一个角色，体现的是骨子里的温柔。最打动我的一句话是，宫崎骏说他的电影是想告诉那些觉得“我为什么要被生出来”的孩子，这个世界是值得活下去的。每当看了他的作品，我就觉得这个世界更加值得好好珍惜。
4年制作，一年半的分镜脚本，17万张原画，生活对故事的构思，年迈的影响，画师的严格，造就一部难以磨灭的电影。
哈哈哈哈快让窝转行之就是这个让窝秒弃治。
起码有两个版本，一个是60分钟的生肉，一个是36分钟剪辑的有字幕版
和12小时的《波妞诞生过程》完全是两种文体的纪录片。《诞生过程》很私人，很真实，比《300天》更深入，拍摄者和被摄者更多互动，更多的是把宫崎骏的工作生活原原本本呈现给观众看。《300天》就是外在的，完成度极高的略显武断地总结波妞的制作和宫崎骏的人生吧，有几处甚至还配上音乐弄的挺煽情的。
看完《创作的秘密》后直接接续这一部看，无缝衔接。正式开始作画后的日子，每一天都是挑战。比较特别的是专门描写了他与母亲之间的情感与羁绊，很想看看有没有文章专门写关于他动画中的角色与母亲之间的关系的。把每一部都当做最后一部来做的决心，不是每个人都能有，也是他成功的原因之一。
動新的時候。
《行家本色》系列
一般般。主要体现了宫老上了年纪，工作有时力不从心、会拖延会完不成这件事。还有他当时应该是真的想退休了，很重视作为最后收笔之作的金鱼姬的口碑，因此对制作要求很高。没有反应父子羁绊的虞美人的山坡那部纪录片好。为什么作为四子中次男的他近七十岁还如此怀念母亲呢?有细腻情感的人很适合搞创作
4.8宫崎骏回忆母亲的那一段画面令人感动。在多部动画了描绘了母亲的身影。另一部波妞纪录片有惊人的12个小时时长，目前没人翻译。
感动啊，尤其是当他说那些角色都是真实活着的时候。
我好爱这个老头啊！
