说实话第一感觉是…美国怎么这么发达
工业光魔的天才们如果放在中国，可能去考公务员去当老师……幸运的是他们在自由的国家，把他们无尽的才华淋漓尽致地发挥出来，很羡慕说实话，把自己的热爱当作事业来做，很多都是从小受到影响去做了一辈子的事业，由此可见，儿时的梦想与记忆，对一个人的改变有多大
这种记录众神创世纪的片子竟有人打一二星，拜托你看不明白就直接关掉好吗？
我觉得工业光魔最令人敬佩的是，它作为一家以实体模型特效起家并发展壮大的公司，竟然同时也是开启数字特效的公司，并且一直没有被时代淘汰因为是它一直引领着时代。看完六集之后，更能明白《星战》的影史价值，也更能明白乔治卢卡斯为电影数字化做出了多么卓越的贡献。最后讲到了《曼达洛人》中运用的LED环幕布景，我觉得这肯定是未来会大热的拍摄技术，尤其是在现在这样的疫情时代。
土壤决定了成长的作物
工业光魔正史，真正改写历史的公司，最棒的企业纪录片。几乎每位特效大神都是摇滚明星式的极客，跟卢卡斯无法兼容的ILM创始人JohnDykstra，尤达一般的DennisMuren，靠制作生物模型抑制双向情感障碍的PhilTippett，意外开发出photoshop的JohnKnoll。不得不感叹，也就是卢卡斯的公司，才储备了这么全面丰富的影像资料——当然即便没有，他们也能给做出来。
GeorgeLucas说自己不会电脑甚至连智能手机都玩不好，但清清楚楚知道starwars想要怎样的效果。这就是真正的梦造者了吧。不论创作艺术还是任何革新，都要从一个想法开始，人是最关键的动力，这一切只会发生在自由的土壤之上
果然很多行业的发展看似突飞猛进，其实只是一大群人，追着一小群热爱又实干的人跑。
工业光魔公司的纪录片，其实除了那些视觉技术探索的开拓创新、彼此间动人的合作关系外，更令我感慨的，反而是电影人沉浮的命运际遇，是个体与技术、行业、时代趋势彼此纠缠的复杂状态。后期几乎每集，都会提到有员工因各种原因逐步掉队、被迫离开公司，即使他们心怀热爱、心有不甘。直到最后，数位浪潮来袭，实体特效模型师的用工量锐减，模型场的大多老员工也就此失业——电影业在造梦的同时，更是不稳定的动荡行业，更何况是金字塔底端的技术人员们。这种技术进步与人生命运的不可知与反复纠缠感被讲述出来了。
JohnDykstra看来是得过DouglasTrumbull的真传
前三集都可以算是《星球大战》的相关纪录片了，后三集才更多地讲述工业光魔参与特效制作的其它电影（片头出现的好些特效大片后续内容都没怎么讲到）。｜第四集末尾：卢卡斯将计算机部门卖给了史蒂夫·乔布斯，后来这个部门逐渐发展成如今的皮克斯动画工作室。
可能是最牛逼的企业宣传片了。完整地梳理了工业光魔的诞生、进化、革新。乔治卢卡斯以无人能及的战略前瞻性看到了未来，并且用超强的资源整合能力招揽了一群技术狂人，温和又不容置疑地“压榨”他们的创意和天分，最终推动电影工业完成了诞生以来最大的一次革命。最令人感慨的还是从模拟到数字的转换，技艺精湛经验丰富的老兵在《侏罗纪公园》的特效制作方面彻底败给了两个只会用鼠标键盘的新人，就像四皇被超新星拉下马一样，新世界终究没有能载他们的船了。
moviesarespecialeffects，always全剧第一秒就是卢卡斯的这句话，想想也没错，从茂瑙到老塔到戈达尔到阿巴斯到阿彼察邦（maybe洪常秀）全都在拍“特效”片……片子除了讲技术和变革，也将处在技术变革中的人，很动人🥲。记住在历史的洪流中，多对自己说说“whynot”吧
从巧手灵心到code天下，侏罗纪公园实乃分水岭。
Disney+
推荐《光影与魔法》，六集的纪录片详述了ILM工业光魔的发展史。内容不单纯自夸，而是坦诚分享从小作坊成为头部特效公司的管理难度，以及电脑特效对传统模型和定格动画手艺人的冲击。“当你成为电影人，你永远不必长大”，光影的魔法来自童心的传承。
2010年的纪录片《工业光魔：创造不可能》只有60分钟，饱含信息量，但时间太短，对于电影迷来说很不过瘾。如今6集6小时的《光影与魔法》可以说是完整版的详情版的《工业光魔：创造不可能》，将工业光魔特效公司的发展史非常详尽地展现了出来，是电影迷的必看之作。
点开前以为是工业光魔的历史，看完后才知道这是行业技术革命，以及一系列大导与其代表作的创作历程，甚至皮克斯和Photoshop的诞生。（以后看星战庆典就能认出更多大佬的脸和名字了😆）
一群拥抱创新的热忱的人看得心潮澎湃And原来Photoshop的创始人最早是在ILM的且撺掇开发哥哥的程序是为了完成一些电影特效And皮克斯工作室原来是ILM的一个部门
很赞
