人体成为工厂，便秘=无剩余价值，戈达尔的身体-性-资本论。渐渐觉得，60年代后戈达尔的第二个高峰出现在10年代。因为此时资本已经集合起一个多屏（3D），多声道的系统。戈达尔以两部杰作《再见语言》，《影像之书》解构了这个系统。而在70年代，这样的多屏实验更多是一种权力的集中而不是分散。同年，帕索里尼的Salo要简洁得多。
戈达尔结束维尔托夫小组之后的第一部电影，开启了和安娜-玛丽·米埃维尔的合作。主体是拍摄一个家庭祖孙三代人的生活纪录片，用廉价的录像带拍摄，而后再用35mm胶片去拍视频监视器播放的画面，视频画面只占到画面中心一部分，经常还并列摆放两个视频画面。在开头戈达尔自己出境，站在监视器旁边讲了几分钟逻辑跳跃的发言，结束时从桌边醒来，关闭播放的机器。电影里自述是政治片和色情片的混合，确实出现许多暴露和做爱打码的画面，还有把儿童和成年性事并置的争议化处理。女主角的发言摘录“当我们和一个男人合不来的时候，可以离开他。但是当国家和社会制度强奸我们时，该怎么做？”片名是基于戈达尔向制片人忽悠说是要翻拍自己第一部电影《筋疲力尽》，所谓第二号。
戈达尔在70年代中期是他“政治电影”阶段创作力的高峰，因为此时世界所呈现的纷纷扰扰的乱像和理论的大爆炸都提供了很好的素材，流水线的大机器取代了工人的手工劳动，大批工人失业，性解放和女权等身体政治的冲击力，智利和越南的战争如火如荼，电视的快餐文化风靡全球，戈达尔用一个家庭的录像，而且是“第二部分”的视角来呈现，丈夫的工厂在改革，而妻子在思考在婚姻中的“性”是否也是资本主义的延伸，金钱是否也应该应用于婚姻中的“性”，屁股是政治，小孩、成人和老人，三代人展现出对身体与资本的态度，很多主题与戈达尔“政治时期”的许多电影是一脉相承的，分屏的创意也让观众去思考在“日常”的包裹下，这个世界是否有更深刻的规训与秩序在统治着我们呢？最让人惊叹的是在电影结尾戈达尔观看着两个荧屏上的不同的女性影像，这是最沉默的抗议
感觉相比说出来的“政治”，戈达尔更关心陈述背后的“永恒”，材质的更迭改变了历史记录的方法与人类看待历史的视野，看似消解一切的戈达尔依旧在重构自己的理想世界，于此喋喋不休的社会观点是了无生机且行将就木的，风景变成工厂不是安东尼奥尼似的无奈与愤慨，因为它早晚会成为新的风景。
@FA&SPafilmicversionofAnti-Oedipushahap.s.同场碰到616
merde
Jean-LucGodard,Anne-MarieMiéville合导
“忘掉电影，看看自己的xx吧”
高达性教育，性器官接吻
数字荧幕，双屏的二元论，两个屏不太是平面的，而是立体的、有前后关系的，同时又组成一个被制造的景观。家庭、性别、身体政治权力关系的有趣实验，同时也许是反情色剥削的。
一根口不硬的……
CinefanforeverGodardDCP60$AC港譯：第二部又名：看我們做愛之夫妻交戰、好色老婆與陽萎老公Godardianfilmessay,symbolexperimentalfilm政治表達慾旺盛期Godardfilm一天最多三部，超三部就是知而自困的極刑(廢噏聽得多會昏睡)一開始完全不知道眼睛該看什麼⋯⋯大銀幕上反形式的極端例子：在大銀幕看小電視，稍有關係但主要亂來一通的editing&sounddesign成為反敘事的一大利器，分割小電視與通篇做愛情節，對於符號代碼的運用早已純屬在手，夫妻兩人的雜感和大量談話交織而成以性生活為喻不順銜接政治思想⋯⋯
国家-学校-工厂，人-性-机器
虽然没看出是brethless的翻拍。
构图棒极了。
就算是偉大的高達我也接受不了這樣用小朋友
2023.1.29
真的是很讨厌戈达尔了搞不懂为什么研究newmedia会选到这样的text呢既不coherent又不generativelol
一出不需要追求连续观感的电影。戈达尔用“分屏”拓宽了画框的限制，在画面与画面之间，以及画面内部元素之间搭建起联系。毕加索般以平面（用叠化？）展开立体。一出常规的室内剧被形式完全解构
我发现我不喜欢戈达尔了。这也太难看了，我管他想表达什么深刻含义，这反正就不是个好看的电影，它对我的人生而言毫无实际意义，只是多看了一部戈达尔作品罢了。而对于我丈夫，他只是多看了一部色情片，“没有更劲爆的了”他失望地说道。但是！我太久没看戈达尔了，还是一眼认出了，他惊讶地问我“你怎么知道是戈达尔的电影？”我说“因为屏幕上有一个戈达尔的头啊，哦有两个！”
