故事平庸，本来以为是纯手绘动画，原来是在真人电影的基础上进行手绘，老实说很多场景好像……通过Prisma之类的滤镜……效果也……不会差很多？贫穷艺术家的故事再一次养活了一百个贫穷艺术家
别再问梵高为什么死了。不如问，一个被全世界拒之门外的人，怎么能不死，指望什么活？在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。”
多一星给幕后画手明白导演想让大家通过梵高的画作来理解他但以手绘油画作为电影牺牲了大部分远景（甚至中景）特写的描绘又无法准确捕捉到真人演员的细微表演确实“形式大于内容”但内容上为了吸引观众制造的悬疑叙述不会被片中玛格丽特“为什么要关注他的死亡，而不是他的生活”这句打脸吗
催泪大作，心灵暴击。因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。难以想象的制作难度，真人演员加持让每一帧油画都有了人间烟火气，透过颜料可以读懂西尔莎罗南的哀叹。见到了两位导演，十分荣幸。
每秒12幅画，也就是12帧，这简直就是电影的退步。真人表演一遍，再在真人的基础之上画成梵高风格的画作，油画本来就缺少真人表演的细节，加上帧数减半，细节损失更严重，而且用动画的形式拍一部真人已经完成的故事，毫无想象力可言，结果还不好好讲一个故事，这片子除了视觉上很美之外，就剩下蠢了。
多方角度碎片式拼凑还原梵高逝前内心真相。1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅油画，形式上够惊艳！油画卡通这是头一遭，美轮美矣，却因先拍真人后作油画，导致油画的惊艳感在观影中逐渐被真人影像感取代。不过就像导演所说，未来真人电影和动画电影的界限本就会越来越模糊，几近融为一体，我们在见证历史啊~~
-他从来都没有疯，只是他跑得太快了，时代在他背后气喘吁吁。
狂熱地愛著梵高的筆觸，而一切都活了起來，那感覺實在是太妙了，就像進入了一個平行世界，和梵高的跨時空對話，當他以特殊的方式轉身離開，黑暗中的我早已淚流滿面，那短暫的相遇，捨不得告別，他那悲情的人生，成就了他的驚世傳奇
"Iwanttotouchpeoplewithmyarts.Iwantthemtosay,'hefeelsdeeply,hefeelstenderly."梵高真是温柔的人QAQ想揉揉他的头发
爽啊，真爽，每一帧都爽，一边看一边喊爽，爽爽爽！（这么优秀的电影我这样的短评简直就是污染了这个条目，请管理员酌情删除）
亨利.托马斯说过：“梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该活动且富有生命。”用梵高的画风包装一个“罗生门”式的不同视点，创作者以第三人称视角为梵高之死的动因做出一个推论。当众人皆笑梵高疯癫时，呈现给观众的是一个生无可恋、孤芳自赏的艺术家，曲高和寡即是如此。
“我希望他们会说，这个人所知至深，所感至柔。”
电影本身很普通但是不阻止大家在vincent响起的时候暴哭
真的好美呀。能看见画家们的笔触在一帧帧变化时流淌的过程，很神奇，大概也会有点分神吧。故事本身就是个侦探揭秘类的，如果要看梵高本人更细致的描绘，皮亚拉和奥特曼的版本都更好；但这部动画自然有它的独特美，能在每个场景中找到那些似曾相识的人物，多么奇妙。罗南的脸和声音辨识度一样高！
画面大美，情节的着手点也很新颖，美中不足是关于梵高本人的刻画比较单薄，没有太多关于艺术的探索。结尾感人至深。
以油墨的流光溢彩表现对光线的捕捉，视觉呈现美轮美奂；在他人的言语罗生门中展现梵高生平及临终疑点，结合经典名作，剧本虽不无单薄，但整体编排还算合格，带有悬疑色彩的追寻，其实并不能增进世人对天才的解读（孤独是恒星的命运），情感落脚点反而在于卢兰；“在她卧室挂了四十四年”泪目。
这种装逼手法我给满分。
上海电影节最想看的电影。虽一票难求，但皇天不负有心人。当一帧帧熟稔的经典画作，在百余位画家手中动起来，伴随着流淌的故事，我的瘦哥哥梵高焕然重生。这80分钟是5年的孕育，近6万幅画作的再创作，以及2位导演深切的诚挚敬意。当vincent的歌声响起，禁不住老泪纵横。致敬阿尔的太阳
我想要告诉你，文森特，这世上再无如你这般的美好。不太露脸的梵高本人，流动的梵高作品大展。
