片里的爸爸是个工作不顺并且沉溺于酒精的火车司机,爱弹唱但易怒,妈妈则是个完全无主见的家庭妇女,女儿强买强卖的婚姻生活又一点也不幸福,大儿子不找工作成天混沌度日,小儿子异常懂事反而令人无比辛酸,,无限接近生活原貌的新现实主义依旧写实且不矫情,就像那个结尾,并没能等来父女重归于好后的
9.3；人生匆匆究竟乜事，令得我共你好似痴好似痴
在众人面前再次弹起了吉他唱起了歌曲，和女儿打了一通平和的思念电话，甚至和妻子来了一个深情的拥抱，一切似乎触底反弹，但他却在那个夜晚独自死去，仿佛是在用死亡留住这难得的美妙时刻，生怕第二天又会回到那些至暗时刻。
3.5；生活沉重的底色泛在惨白的表象之上，家长里短，养儿育女，琐屑繁复无奈的日常，被塞进很多鲜活真实的细节。一代人在成长，一代人在老去，各有各的悲欢，各有各需要选择的承担，生活之流静静向前。最击中心扉的无疑是目睹铁轨上有人自杀的震惊，他第一次感到死亡的正面来袭，并成为逐渐走向衰老的标识，直至与尾声构成回应。
最爱的皮亚托啥都不能说了啥都说不上来了皮亚托编剧导演并主演的这部《铁路员工》太迷人了爱他爱他我爱他我就是爱他最爱他
以孩童视角审视寻常人家的悲欢离合，如同上帝视角一般更有一种「生活在别处」的意味，而每个人总是对他人的生活太在意，却在自己的生活中重蹈覆辙。
现实没有主义，只有诗意。
现实主义作品，故事在小儿子口中展开，像一个旁观者视角，影片的最后还是很感人，父亲得到了女儿的原谅，众人也都原谅的他，仿佛都忘记了之前的事，他们喝酒，唱歌，最后他安详的死去。
皮亚托·杰米自编自导自演，这种家庭戏也算是他擅长的了，结局有点淡淡的忧愁。失业、罢工、自杀的人，意大利新现实主义。
专门表现华人家庭生活的《一一》都没能让我这么触动
煽到我眼眶一红。。。聪明的小孩。。。诗意现实主义
年幼的我们也许并不熟稔世事，觉得什么都会永生，直到真正经历生离死别。当一个小孩经历死亡的时候，他就已经不是小孩了，生命从来是有限的，因此才更应该且行且珍惜。最近我总是频繁想起那时候的你和我，虽然再也不可能回去了，却依旧十分感慨，如果能够成长得再慢一点该有多好啊。也许谁都难免沮丧失落，却终究得有人去扮演大人的角色，我更愿意为你担下这一份职责，我想让你更加义无反顾地轻装上阵。
第九届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名
五十年代意大利蓝领家庭一瞥，生活总是踩着明快却又忧伤步伐前进，小男孩有灵气。
火车司机安得利亚出于自已的性格问题，和他的家人闹翻而使家人弃他而去。同时由于他在事业上的失意和与同事之间的误解使得他非常失意，于是他到处流浪，过着靡烂的生活。后来妻子儿女都回到家里，还有他的同事也都原谅了他并与他一同过了一个热闹的圣诞节。当同事们走后，他走进房里，弹起了吉他，脸上露出幸福的表情。但因为以前的生活对他的身体产生了严重的影响，最后他安详的死去了。编剧兼主演的皮特洛杰米透过儿童纯稚的心灵，描述了家庭的悲欢离合及两代之间亲情的流露，家庭的和谐通过父权的削弱和坍塌来取得。意大利的新现实主义从来不会让你失望。
皮亚托杰米开启喜剧事业前的新现实主义佳作，自导自演，哀而不伤。为什么，为什么要在你只能问着为什么的时候让你不停地问着为什么…
在新现实主义式的平凡、哀婉与感动、释然中潸然泪下不能自已。生活的真实从未如此清白的摆在我面前，这份透心的震撼直教我叹然不已。而电影或许就该是生活悲欢的那面纯实之镜。
原来最好的皮亚托.杰米在这里。
毕竟是意大利新现实主义，明明可以皆大欢喜，却仍加了个悲剧的结尾。表达家庭情感并不是新现实主义的长项，但这部电影相对比较感性。
铁路员工现实生活面面观。每一幕都饱经风霜，工作生活家庭，各种繁杂琐碎烦恼不如意，暴躁莽撞的父亲、疲惫隐忍的母亲、不得志的儿子、情感经历坎坷的女儿，矛盾纷争，众人皆愁，生活象戳满了刺，棘手扎心。这是无数普通人真实生活的集合，呈现出复杂的质感和肌理。结局的聚会亮色暖心到落泪，因为明白这是创作者“制造”的、超越现实的期待。
