女主如此令人讨厌是本片中唯一的痛苦和不足。当她只想着自己摔了已经关节变形的雷诺阿画的那么美的盘子时，我真心想抽死她！
女主的确挺美，像雷诺阿画中的女子，但看到她砸了雷诺阿亲手画的盘子的那一刻我是真的想抽她。感动于他晚年饱受关节炎困扰仍旧不放弃作画，也第一次知道原来二儿子是很有名的电影导演。看完电影后想起了自己在美术馆看画的时光，又去查资料看了不少雷诺阿的生平，知道了不少趣事，这才是最有意义的地方
印象派油画般的柔美色调，这样美的画面就是用来言之无物的，谁都会在暖洋洋的午后懒散放空
父亲是在腐朽身体里画生命，小儿子则是在年轻的身体里看到了死亡，二儿子再受伤的身体里坚持了自我的现实主义。形散神不散，画面顶级，叙事稍有些劝退。
李屏宾的摄影当然是最大亮点，完美还原了雷诺阿画作中那种浓郁鲜艳的色彩，不过其他方面也没有拖后腿。谁曾想打破原有绘画格局的印象派先驱雷诺阿，在面对新艺术电影时，也曾一度是鄙夷和蔑视的态度，不知道他如果活到今天，看到电影已经发展成最主流的艺术，而绘画只能在博物馆瞻仰时，该作何感想。
几部画家传记片中看得最舒服、最满意的一部。以印象派画家雷诺阿晚年人生为切入口，讲述了他与后来成为著名电影导演的二儿子让.雷诺阿（名片《游戏规则》《大幻灭》导演）的关系；画面美轮美奂，台湾摄影大师李屏宾掌机，用逆光、软焦点、室内外光线对比等手段，充分再现了大师画中对光线、色彩的斑斓印象。各种细节令人难忘，77、8岁的老画家的台词也是句句精彩：“世界上已经有了太多的丑陋，死亡、疾病、战争，我为什么还要增加更多的丑陋，我要创造美“。“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”“一个女人，不管是娼妓还是女王，都值得同样的尊重。”“艺术就是情感，如果需要解释的话，那它就不是艺术。”“我的血液里都是躁动不安。我要进步！我要画到最后一刻！”
除了美好的肉体真是不知道要讲什么，八卦都是不咸不淡的
摄影美轮美奂，电影却与绘画、与印象派、与画家的雷诺阿基本无关。当然，老年雷诺阿对人体之美、对画的执着是唯一点题之处，其他一切则在探讨伦理与家庭关系。另：在飞机上看这部电影感觉压力山大。
摄影师拍的吧，除了画面漂亮以外，不知道要表达什么。
画面美，剧情糙
女主漂亮，让雷诺阿的演员像诺顿...故事弱
2.5.ChristaTheret是九零后~~这个片子看到的恰恰并不是雷诺阿~
7分片，其实画画的人看起来还好，配乐都节制，镜头虚化的时候，才会有弦乐在慢进，擦弦上扬，好似可以缓缓抬头，透过树叶眯眼看太阳光的虚晃，所以自然音会自带虫鸣风声光线，不会音效太用力把雷诺阿老年画风转甜腻。油灯时代的用光不可能不古典，整体结构松弛，譬如已调焦到雷诺阿笔触模糊的部分。
#HKIFF#其实讲了两个Renoir的故事——Auguste和Jean。作为传记片，这部堪称散漫、无重点、缺少冲突。但光线、Côted'Azur的风景、还有裸女⋯⋯都是美的。
美好絕不是畫出來的是靠色彩
七分，摄影视效九分。。。
居然没认出单车少年
AlexandreDesplat的配乐好听，李屏宾的摄影也很美。从结尾字幕看得出导演是想为被埋没的女性说一些话。这位激励了雷诺瓦一家的女性不该被遗忘。片中安黛导厨房要吃的那场戏很有浓缩的旧传统束缚人的影子。安黛被喝令不准“被服侍”，她被视作女仆同一等级的人。其实想一想，安黛只是要求吃点东西，外加自己应得的酬劳。但却被家中女仆们要求先无偿做模特再当女仆，表示这是雷诺瓦一家的传统，换做现代人不得被气炸。
#观影手记#14193.5色彩之美，胴体至美。
美炸用水中浸染开的颜料来比喻暗生情愫太动人
