AccompagnementmusicalparIgnacioPlaza“比较早的集合了剑戟片、神怪片的元素”
嘻嘻，想起了某个源自我国的InternetMeme
6，早期日本短剧，娱乐武士片代表，单一布景，但玩了不少特技，还不错吧
Masterpiece.对于熟悉儿雷也和禅秀入道故事的日本观众而言，绝对是神一般的体验：有武指--戏剧化的精彩打斗场面；通过剪辑达到怪力乱神的效果；camera不会动，但机位的运用已经非常多样，同一场景有不同机位，并有了对话的交叉剪辑，有面部表情的特写。那只癞蛤蟆还挺萌的，怪不得四方田犬彦在《日本电影110年》把它和1918《奎师那的诞生》相提并论，小葵的出现和各种神迹，还有这里人变蛤蟆的剪辑，很有80年代西游记的味道，不过那是在1920年前后！
剪辑出的瞬间转移、变蛤蟆、变大蛇真是太让人捧腹了，虽然满屏飞雪花，但模模糊糊的感觉到服装和化妆挺精致的样子。
没有弁士的解说看不太懂，只知道一群人互相打来打去。能看得出来吸收了许多梅里爱的经验，尤其是停机再拍的使用在里面很出彩，后续的香港武侠片大多也是如此，一阵烟雾人物遁形，再一眨眼人物瞬间移动，充满了神怪气息，很好奇中国大陆上个世纪20年代的神怪片风潮有没有受到日本的影响。听说火影忍者的原型还出自于此，难怪看到大青蛙的时候觉得很眼熟。
难道剑戟片也像武侠点一样，经历了一个早期剑斗+神怪，后至写实，再则剑斗+魔幻的发展历程？
魔幻剑戟片，上个世纪初的日本人真的矮
河竹默阿弥《児雷也豪傑譚話》映画化。tableauw/abitanal.editing,openw/asweepingpan+tiltdown.iris-out/intostart/endascene.trickeffects(dissolve&substitution)
剧情太混乱了，在想好怎么用剪辑来表现打斗动作前，应该想想如何让观众明白为什么而打？
自来也，大蛇丸，纲手，三忍的原型
日本第一位真正意义上的电影导演。特效场面有梅里爱的意思。50年代到60年代初的香港仙侠片其实也不过如此。
40.14
大岛诸《日本电影百年》里引用过
牧野省三早期电影之一，应该有受到梅里爱的影响，有一些粗糙的特技摄影在里面，以及舞台剧痕迹明显
没有弁士讲解,看不懂剧情,但是打斗和特效蛮精彩的,空间交代的相当清楚诶
太欢乐了，虽然不懂剧情，可是各种梅里爱式的场面奇趣横生，特别是蛤蟆斗大蛇那段。除此之外的武打场面完全是歌舞伎式的，主角动作幅度不大，端庄稳健，时不时来一亮相。黑白老片时代到底还有多少奇葩啊，越来越着迷了。
不懂日语和不熟悉传说背景只能靠猜。打戏真的非常好看。承继大魔法师梅里埃衣钵，但不是在室内而是以实景制造空间，所以动作戏异常精彩。以及留意到很多“背对”镜头，有点类比西方“heritagefilm”呈现出来的staging，但因为不是室内所以没有显得很flat
很多断开的痕迹，停机再拍也很多，打斗场面非常程式化，还有“喷泉”那段很有趣。有简单的蒙太奇意识~
《火影忍者》中自来也角色的创意之源，可追溯至1806年的《自来也说话》和江户明治时代的读本合集《児雷也豪傑譚》，其中的儿雷也角色原初被塑造为会施展妖术的义贼，而非忍者。正是歌舞伎尾上松之助在这部最早特摄片中饰演儿雷也，才首次将儿雷也与忍术联系起来。这部作品力图以当时有限的技术手段表现特效，如忍者的烟雾弹、瞬移术、蛤蟆术等，甚至有蛤蟆吞掉几个敌人的场景。每一幕固定的镜头场景都算是歌舞伎舞台上的「型」，杀阵表现得毫不含糊，和大蛇丸单挑，根据舞台走步很一板一眼周旋几下，大蛇丸变成大蛇，纲手出现就变成蛞蝓，儿雷也一样是蛤蟆。
