7.0/10。①由六部分组成，只有一个新部分（被审判且有入狱风险的两个共产主义男），其它部分分别选自SH夫妇的其它作品（片尾有写是哪五部）。它们的共同主题是人类对不同命运/环境的抗争。以下②和③只讲新部分的影像。②声音上是各种抑扬顿挫颇具音乐性的念白，画面上要么是各种剧情扮演要么是用法常规但颇有味道的空镜头（包括黑屏）。③以原地不动（有时会肢体运动）的角色表演（以及克制的表演模式）塑造庄严感（正如故事主题的严肃性），以极简的置景和干净简约的摄影美术营造一种更纯粹的情绪感受与精神体验（同质于《词语》），并在这些形式的基础上以②所说的念白方式为影像提供最主要的情绪魅力。④各部分的念白旋律风格（主要是新部分与其它部分）乃至影像风格不连贯，导致整体上影像断裂；影像上的情绪冲击力还有不少提升空间。
硬当成戏剧去看它，坚持了20分钟还是放弃。比让娜迪尔曼还闷啊这种形式真的不行………………不明觉厉两个星
这就是我们共产主义者啊
4.5，前十分钟黑屏处的语音诵读是近几年见过最花哨的，打破了对诵读的认知（杜拉斯的单调陈述、梅卡斯的顿挫旋律），很像是一段R&B，同时具备诵读速度与诵读语调的变奏。中段诵读场景较常规，弱了下去。后段的镜头不错。
3.5中间看不民白啊
Straub–Huillet的GreatestHits...有新片段，极大部分是旧片片段。串联起来讲共产主义的故事，其实旧片有几部也蛮共产向，此片有点总结陈词的样子，赋予旧片不同的意义。重看太早太迟的片段觉得那片果然不错。
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止步于18min，第二次尝试失败…
2014年的「共产主义者」，自然携带着某种苍凉与荒谬。斯特劳布夫妇擅用的遮光背影在这部作品里显得格外切题，但更令我震惊的是结构化的空间对照手法：在朗诵「共产主义」的自然空间，和等待「共产主义」的社会空间之间，存在着难以逾越的隔阂。
@アテネ・フランセ文化センター
吾道一以贯之。
如德勒兹所指出的，这些“空虚而空洞的地层景观”的图像，其中摄像机的运动“追踪所发生事件的抽象曲线”，其重要性不在于它们在屏幕上显示的内容，而在于埋藏在下面的东西：历史的血液滋养了福蒂尼/卡尼的土地。
不清楚会不会是让-马里·斯特劳布的最后一部长片。6段中后5段都是前作片段，像是逾半世纪职业生涯的总结。他一直高度依赖文本，现在黑屏用得也堪与居伊·德波比黑，而创造新世界的野心（本片结束于一句NeueWelt）无论在无视观众的风格上，还是他关注的工农和那些名人身上都暴露无遗。
欧洲晚期J.B.
应该是放在最后看的一部Straub-Huillet（结果我第一个看了
逐渐习得了朗诵的魅力，某种程度上算是斯特劳布的《不知从何处来的女孩》，最后九分钟4+。
[0:50]弃
作为一部作品单独来看，这种言之无物成功引起我的不耐烦与嫌恶与愤怒：这无疑是一种政治体验，我的回应无疑体现了一种政治立场并且是一种政治行动。
觉得有一点致敬戈达尔的《中国姑娘》，但是内容又比其无聊的不止一点。
＋.间顿是言说的无能，这种无能连接了一瞬一的黑屏，形成同《恩培多克勒之死》一种语言通向另一种语言后的陌异感，影像背离“母语”的陌异
