不光是故事，还有被各处引用，摄影本身也太棒了吧。有时候在想，为什么要在天朝被老红军们按着头要读历史，花大把时间背诵知道老直男们在哪一年在哪里打了胜仗有什么卵用？我宁愿花十小时看7次这本片。"Desirée-BloodOrange"和电影56.30左右，那个声音我找了好久。初冬夕阳下的街旁公园，头发蓬松的男孩子穿着起毛的毛衫vogue，夕阳投过他的轮廓，整个人带着舒适的光环。
"Iwantthis,thisiswhatIwantandI'mgonnagoforit."Tearsandsmilesfortrulythrillingbeauty,onedayweallflytoParis.
大家都评论这纪录片的研究学术意义有多大，确没人提起那个最终在不知名宾馆死掉的女孩。
天生三大不利：黑，穷，基。记录已经逝去的80年代末哈莱姆黑人同志区生态，看上去像另一种帮派社会，离家少年被纳入数大家族，几乎没有老同志的身影。变装皇后间的rap对战美其名曰Reading；Voguing是斗舞
看完之后感慨良多。不知道纽约在三十年前就已经走到这么前面了，而且vogue完成了非主流文化对主流文化的反噬，挺好。羡慕那些年轻dragqueen拥有的梦想，钦佩几位年老的(pepper,dorian)dragqueen的冷静与释然。真的，太神奇了。black,maleandgay.
在奇观（spectacle）社会中通过创造奇观满足需求（同时获得个人的身份认同），是积极的生存策略还是对现实的妥协让步，取决于其动机以及如何对待现有权力结构？非常棒的城市社会空间研究案例
开启“新酷儿浪潮”的泰迪熊奖纪录片，用舞厅文化展示少数族裔的身份认同、物质欲望还有梦想——真的是性向在燃烧啊！（两个13岁小朋友戳中我心窝了...）
八十年代纽约变装舞会，黑人，同性/跨性别者。这世界并没有弯与直，只有富有与贫穷。
9.0/10一次对纽约20世纪80年代少数族裔地下LGBT群体drag/ball文化的视觉民族志记录。Drag之于少数族裔LGBT，恰似杀马特之于流水线农民工——从苦痛中孕育，通过对身体的改造与夸张性的畸变以抵达现实生活中永不可触的autonomy与alternativeutopia，反向借由消费主义实现抵抗，并依靠相似的兴趣形成sisterhood式的社群联结。对于LGBT群体而言，masquerade与performance是深入骨髓的“天赋”（毋宁说是“后赋”）——ta们在生活中为了融入主流社会、为了从主流社会的目光中逃逸，而习得了如何"blendin"的方式、如何像个“正常人”那样行事的技巧。因此，变装的重点不在于衣着打扮，而在于是否足以以假乱真，既可出柜，亦可搬演入柜。
1991TeddyAwardforBestDocumentaryFilm,BerlinInternationalFilmFestival.推荐给所有学SexualDiversityStudies或WomenandGenderStudies的人。
感觉pose里面很多主角借鉴了这个纪录片的，还找了Rupaul里面很多台词诸如“Youowneverything”。90年代初NY的同志文化仍然很地下，这近三十年的struggle真的不知道含了多少血泪。也难怪他们那么崇拜把drag，voguing，queer等边缘文化带到主流媒体中的麦姐和鲁皇。
传奇经典不需要任何解释。从前她们模仿传奇，如今她们就是传奇。前人用鲜血淋漓的爪子刨出来的路，后人不能随意踏上拍张自拍发发IG就算了，要记住脚下的每一寸路是谁刨出来的，是怎样刨出来的。哪怕那些喷洒而出的彩虹色的血在太阳的照耀下印出彩虹，也绝不能因此而沾沾自喜。路还要继续刨，但愿不要再有鲜血。
inmemoryofVenusXtravaganza
虽然很久以前就想看了，但当时以为是一部关于法国巴士底狱的影片，谬之千里，其实是一部关于酷儿群体Ballroom文化的纪录片。看完《姿态》后再补这部，对Ballroom文化有了更真实的了解，学习了包括”Reading“”Shade“”Voguing“在内的一系列Ballroom文化词汇，知道原来姿态里这种Ballroom文化的诞生，是源于白人的Ballroom最开始排斥非白人族裔，因此非裔和拉丁裔决定创立自己的Ballroom；他们把在现实生活中装直的生存之道，变成华丽的走秀项目，把白天被直人诋毁的恶毒话语，变成Ballroom中翻转污名的Shade语言艺术；又从Shade语言创造出属于自己族群的新舞蹈——Voguing，被麦当娜做成歌之后，Voguing这种完全源自被压迫的地下酷儿群体的舞种一举杀入流行视野，太棒了。
很好的一部紀錄片，讓我可以更深入了解這個世界，特別是紐約的黑人LGBT文化，雖然時代一直在變，至少可以知道是如何發展成今天這個樣子的，進而可以一窺紐約和美國文化是如何影響世界的；就算是LGBT一員我必須承認我以前看到這些變裝的人也會產生不適，但我發現我現在已經完全可以接受和欣賞他們了，儘管我和他們還是很不一樣，但可以理解了。來自美國紐約底層黑人族群的娛樂和音樂文化為何可以發展繁榮進而影響世界在這部影片可以找到一部分答案，那些在底層的人們相比錦衣玉食位高權重的人有更多的自由更不受束縛，通過模仿學習白人生活方式以及時尚衣著文化的過程中，發揮自己的想像力創造力動手能力以滿足自己的幻想和完成自我救贖，雖然開始只是創造一個幻覺自我滿足，但這個過程形成了自我的以及群體的升華激發了更有活力的生命能量。
pose前身，这是多少个姑奶奶啊with平zfz
忘记上次是什么时候看过，那时候感觉有些迷惑，也十分unrelatable，纽约街头午夜时分那两位笑容开朗的小男孩是我那次看后唯一印象深刻的部分。如今再看有多少gayculturereference是由此衍生，像是自己去了一个30年前的聚会，他们风采四射地坐在你面前，娓娓道来。潮流与先锋的革命永远是格格不入者奋力兴起，而他们想要的也是那么的简单，同每个人一样，只是在世上刻画下一道印记。
theultimatecriterionis"blendingin"?!
我一直不喜欢看边缘人群题材的纪录片，因为常有一种居高临下的态度，放大穷困，哭诉苦难，旁白煽情。这部电影则完全没有这糟粕。没有旁白，只有这些变装斗舞的gay和trans们的表演和自由诉说——或想赚大钱想出名，或想相夫教子，或带着一点智慧的人生感悟，就和其他普通人一样。他们骄傲地介绍和展示，憧憬着美好的未来，甚少诉苦，种族性向等等点到为止，连十来岁被赶出家门也是轻轻带过，懂得都懂。他们能这么快乐，少不了这些“家族”的收留和照顾，他们相亲相爱也勾心斗角，我一下子就感受了这个群体的强烈归属感，没有任何居高临下的评判或煽情。纪录片的一大抓人之处是几年后的回访，他们有的成名了，有的则下场凄惨，并无新事。13岁无父无母小朋友在凌晨街头的自如快乐最戳中我，不知他后来怎么样了。
巴黎在燃烧其实是在纽约做着巴黎的梦，纪录片看似是呈现80年代末期纽约地下异装癖的群像，实际上暗示着80年代保守主义回归，少数群体生存艰难的现实图景，他们要面对的不仅仅是冷眼和不解，无家可归的宿命，甚至是死在街头的惨剧，艾滋病的阴影和未知生活的迷茫，纪录片并没有在身份认同上纠结太多，因为每一个人似乎都清楚自己存在的目的和为之而奋斗的决心，这个世界并没有抛弃他们，在这里他们会加入不同的“家”，然后依据标签去参加不同的走秀比赛，但渐渐地不同“家”之间的斗争都在加速着这个圈子的“内卷”，需要更漂亮的衣服，在时尚产业繁荣的年代里这需要花费大量的金钱，但他们又只有梦想这唯一的依靠，如果梦想能换取金钱该有多好呢，时尚舞能出圈，但注定也不会被主流认可，参加模特选拔，比不过“真正”的女人，现实仍然在碾压着梦想
