美的。看见了痛苦也庆祝了艺术和闯作，每个人都是诗人！pj在阿富汗的男人之间，和在录音室的男人之间，一种无意的映照啊。尽管片子的白人凝视还是会跳出来让人不适，但pj非常诚恳美丽的笔记以及对自己特权阶级的承认为此弥补了很多。但导演本人就……虽然导演也很诚恳，说自己除了记录和展现也没有且不能做别的什么，但可能这就是记录影像内在剥削性的生动呈现吧（
行走在中东村落里寻找失落的乐器，高级皮质凉鞋踩上废墟激发创作灵感。原来华盛顿黑人的地铁不通往繁华区，阿富汗的人们会为了一双鞋杀掉一个孩子，特朗普的支持者正在民主中央建起一道墙。作为唯一获准参加祷告的女性，在村长脸上的沟壑里找到故事。她围观了别人的生活，自己又在玻璃罩中，供人围观。
#PJ用自己的凝视换来每一首歌的“灵晕”（Aura）——无论是阿富汗、叙利亚的中东艺术家还是华盛顿贫民窟的gangsterrappper，她的野心是所有进入这一计划的观众最终通过歌声非意愿的、像普鲁斯特回忆起玛德琳蛋糕一样，不经意回忆起所有镜头片段和作为背景的黑暗、泥泞和荒废。钥匙串似的人生循环、非法移民的推搡、选民的喧哗，灵晕飘荡在“机械复制”的唱片之上就是PJ作为诗人的野心。纪录片的镜头就是凝视交换时不适感的传递中介，我们携带自己的文化背景审视音乐，就像我们携带自身体验的目光审视男孩的割礼、只有男性才被允许出席的议事会、奔跑时敲打车窗的女孩、华盛顿富人区的虚无。
剪辑师毫无逻辑纪录片也是需要叙事的
看得出来PJHarvey有想通过这部纪录片将文字、影像、音乐、行为艺术多种艺术形式全部综合起来，在形式上确实是一大创新，如果能出本书就更棒了！但还是术业有专攻吧，有限的旁白并没能完整表达人物社会的复杂性，电影的剪辑上也会显得有点碎片（ps.歌曲是17年出的，纪录片19年才上，艺术家都有拖延症）#SIFF#
导演剪辑各减两分。（映后交流：）导演满意就得了～
1.一直觉得做音乐的人很幸福。2.这部电影很有力量，虽然都是片段化的内容，但是和音乐很契合，一方面因为音乐本身强大的力量，另一方面就是这些片段和音乐中展现出来的政治和人文关怀，一般音乐纪录片很短的时间可以给人很长的体验。3.电影是一种艺术，文化自信也非常重要，电影和观众应该是契合的，才能真正体现一部电影的价值。
作为一个音乐人，PJHarvey的这张专辑大概可以评分高一点，但是关于这张专辑录音过程的纪录片，实在是太让人犯困了，几乎睡着了两次。Polly的嗓音听起来真是太好了，但是她的音乐并不总是让人舒服，编曲中的浑浊和噪音，也许好也许不好，但我不喜欢。她通过宗教和政治来认识世界，再来创作，音乐创作也许是她认识世界的手段。她的音乐中也出现了很多各民族的乐器。也许，她用这种手段太贪心了，借用再多宗教或者音乐元素也无法深入。这是2年电影节以来，观众素质最差的一次，两个老太太被旁人说了多次也没闭嘴。
唯一的亮点是音乐不错，作为纪录片来说真是太差了，毫无作为纪录片的创作意识，外出寻找灵感的简单记录和创作室内的交织很机械无趣，在外的视频也只能说大多数都只是老调重弹，看不出什么新意，作为影像需要有更深的引人思考的作用，而不是作为专辑的贴片花絮，否则何苦再花一次钱呢
只喜欢去和黑人小孩交流的部分
音乐好
一张专辑的诞生应该这么拍，想想去年的《songwriter》简直是笑话。要是创作过程而不只是录音也拍出来就好了。其实导演创作意图和思路是不错的，PJ一直是很政治的。但是感觉素材太多不知道该怎么处理，或者是没有拍摄大纲，也从来没剪过片子，慌七着八的。旅途政治索性全片政治，结果最后20min突兀成什么样，又是难民又是trump的胡乱硬塞。而且导演不是摄影师吗拍的什么鬼！但是我好爱这张THSDP！想做伦敦人看她玻璃里面拉琴打鼓！loveuPollyJean!!!LetnotjustEnglandbuttheworldshake!
很完整地重现了一张唱片从策划到录制的过程，音乐也很好听。就是每首歌叙事得方式都一样，导致到后半段很难再投入观赏。
玩着手机看完的（搞不懂都拍了美国了怎么就不拍拍英国家乡呢以及那个艺术实验录音有什么东西就几个观众的镜头）
简单陈列苦难的超长MV（摄影和音乐同样肤浅呆板）。
PJ好看！歌好听！特别是黑人唱communityofhope那里。旁白并不是用来纪录或交代事实，更多的是情绪的描述，仅仅呈现出这些现象，然后就不再深究了。但旁边写得真好。我爱那只树上的大象！
PJHarvey在阿富汗、科索沃、华盛顿和伦敦。关于她的第九专<TheHopeSixDemolitionProject>的制作过程。这是她最政治的一张专辑，同时也是我认为在音乐上最保守的一张，不过还是很惊讶看到这么多弃曲。剪辑很奇怪，没有态度但又总想说点什么（放一段川普算怎么回事啊）。
beforecorvid
尝试了三四次都没看完…对不起了...
好听。几处声画剪辑点不错
