intriguingatmosphereandPaulMercer‘smusic，弱者易被操控心理暗示。。。依赖型病态人格
罪犯的手是永恒的心理阴影，也就是说肉体的挣扎是一种精神性的，不是手驱动了这个人，而是一种精神分裂在自动运行。要是比精神分析的造诣，导演里没有一个赶得上罗伯特·维内的。
资料馆现场配乐，专业默片现场配乐师，无谱即兴表演，一架钢琴足以表现各种节奏情绪。以现场配乐表现一个钢琴家的内心相当搭调。片子主题前后割裂，前半段以手比灵魂，与意志的对抗相当暗黑精彩；后半段走向普通犯罪类型，“手”的人格变换也让意志的斗争力量瞬间转向某种无逻辑的懦弱。观感落差明显。
科幻悬疑侦探片~这么早就探讨了意识与功能的关系~警察大叔真牛X，不用比对，用放大镜一看就知道是威瑟尔的指纹~
好精彩。表现主义的片子一般剧情都挺屎的，难得有个漂亮的。弗里茨·朗的M说不定偷师过这个片吧……
相对影片这么小的格局，修复版太长太拖沓，每一个情绪和反应的镜头都不必要地拉得那么长，其实是失去了大半力道。并且表现主义的味道也不够足。不能因为默片就降低标准，巴斯特·基顿和卓别林、弗里茨·朗的大都会、德莱叶的圣女贞德，以及导演自己的《卡里加利博士的小屋》摆在那儿，高下立见。
我快對默片里的表演方式審美疲勞了，，
7.7；同样觉得库布里克受此影响
一部警示之作。手是一种象征，它潜伏在每个人的灵魂中，随时都有可能挣脱束缚。是任何想法的种子被埋在灵魂中的反映。控制不当就会在荣耀、恐惧中发芽，反过来控制你。不管这故事有多可怕，最可怕的是我们的内心。电影的感知主要取决于演员，康拉德·韦特又一牛逼演绎，令人惊叹。
电影里的手vs.配乐师的真·双手。开场前奇爱博士如同考研辅导的讲解vs.配乐师的即兴演奏（也就是说今天在资料馆里存在可能的无数种版本，我们看到了其中一种）。死的电影史vs.活的电影史。而这和电影“嫁接死人的双手”也形成了蜜汁对照。可以再想。
小提琴及钢琴之间的转换很协调.一直伴随着剧情的发展.人物间的心理描写镜头也通过背景音乐充分表现..这片的原声太棒拉..
我认为电影要讨论一个伦理学难题：如果我被移植了一个死刑犯的手，而这只手写下的字却依然是原来主人的笔迹，并且带着旧主人的意志，时刻有犯罪的冲动；如果犯罪，我该不该受到审判？更为玄妙的是，手的旧主人，那个被斩首的死刑犯，竟然因为移植了别人的头而依旧存活人世，到处寻找他那双丢失的手。身
神諭之手...
造型没有小屋那么风格化。音乐美到不行，第一次在看默片时喜欢上音乐。题材有看点。
手的意志还是心的意志，精彩直到结尾。
假他人之名，行内心之恶
《奥》以弗洛伊德精神分析与心理暗示为起点，若罗伯特维恩没有最后否定神秘主义的"巧合性反转"回到精神分析学范畴，那么它或将超越《卡里加里》，超越表现主义本身：它先见地将之后梅洛庞蒂的理论进行反向延伸——主体本身的剥离，或主体零件的主体性获得，又潜在地论证了德勒兹的连接与生成
3.5星，给现场配乐的默片演奏师点赞，营造了完美的情绪，还原了一个世纪前影院里纯粹的观影感受。影片本身其实在创意方面并不是那么完美，不过在心理惊悚层面的刻画很超前
我也是在电影院看过音乐会的人了……
现场配乐师实力超群。比较喜欢博士小屋。快一百年了。
