行了，这也就不算给张阳大师兄丢人了。第一次见赵亮的时候他自己一个人喝了很多酒，说起了大象说起了胡波，我问了他很多《上访》的事情，他说着说着就哭了。合作愉快
严肃讲，不管是什么文学大师和作者的口述文献和访谈录，其内容都已经历记忆和文字的双重作假，但在赵亮这种纯固定对老人面目身形的特写之下，即使是受损8K画质，它仍然最接近真相。不舒服可以把字幕部分当剧情片看。
B·e·h·e·m·o·t·h里手法的延续
宛如梦呓般的话语，是深藏于心的惨痛回忆，切尔诺贝利的悲鸣，是无助者的孤寂之声，掩埋于此的历史真相，是一具具血肉模糊的残破肉身。
赵亮延续了前作《悲》的创作观念，但和其差距甚远，不仅不够精妙、犀利，且陷入学生腔感。拯救这部PPT纪录片的是“恐怖片式”音效。#IDF2018
英文標題像是致敬索科洛夫。
代behemoth。一种尝试：在x概课上看地下纪录片，观影效果翻倍。与神曲互文，以装置和行为艺术表达锋锐立场，同时葆有纪实影像的深度关怀。在工厂的轰鸣与爆破声中，仿若听到万青遥远的呐喊，这也许是每一个承担社会责任的艺术品的秘响旁通。
behimoth替代，赵亮的影像每一帧都重要。
画面虽然说是有冲击力但是长达四十分钟的静帧式影像拍摄着实让人欣赏不来。
3.5“为什么我不能像正常人一样去爱呢？”将角度浓缩到爱上这个点比较喜欢，讽刺隐喻东西很多，但是某些地方设计有点刻意。
并不是所有的静帧摄影都可以是美术馆电影。无论是蔡明亮还是阿巴斯，他们都把声音设计和人物行为当成电影叙事的一部分，而且是很重要的一部分。
赵亮在这部还未完成的项目中所呈现六分之一的记录片中另辟蹊径选择了不同于以往的创作方式，在记录本身的影像与文学中找到共通性，将两个不同属性的创作融入于自己的记录影像中，导演选择记录的影像人物和事件一如导演以往人物特性都承载沉痛和悲鸣的过去，片中的Maria长久的在镜头面前凝视，她心中的苦楚或许无法言语和表达，这些被迫留白的情感，赵亮选择手法上延续了《悲XXX》表达方式，将阿列克谢耶维奇《切尔诺贝利的悲鸣》中人物访谈的内容重新剪辑映射到了Maria这个被记录的本源，仿佛是影像与文学之间建立了还原与投射，真实与想象兼容，此时此刻Maria不再是个个体，她代表一段历史和进程。
赵亮魔兽2015★★★★★应该是拓宽了纪录片的边界
命运共同体。
物的记忆
观念摄影
文字前后不搭，就像看某种协议一样，费脑，怪片某度1s30O-iK3SfiinsDbn9_nwg/82nm
可能我太浮躁了，跳着看完了，
做作到难以想象
没有感情不可怕，可怕的是没有情感。
