1、那个作品：只需凝视，无需解释。大音希声，震耳欲聋；2、那个瞬间：距离在我们中间，是一张桌子，两把椅子，和二十二年的时光；3、那个女人：有些人，行为是行为。有些人，行为即艺术；有些人，活着便活着。有些人，活着成传奇。
我最赞同的一点是Marina说“艺术家必须是个勇士，必须一直在战斗。”所以爱情可以毁灭，生活可以崩塌，可以被世人背叛误解遗弃，但不能放弃战斗。我在国内看过几个老艺术家的展览，他们无非是回顾、总结然后等待最后谢幕。而Marina是真正用生命在践行她的艺术，这是为什么她的艺术能一直鲜活而年轻。
其实Ulay的故事只是点缀。看到最后我似乎明白了那些流泪的观众的心情，生活中太多需要静心凝视的人和事物就这样在快节奏的步伐里错过，就像2010春夏的MoMA一样。她的生命就是艺术
我有预感她和Ulay的关系一定会被小清新们捧上圣坛。。。。灵魂伴侣什么的真是太傻了。。。。。。。
本以为会是很枯燥、很空虚的艺术家传记，没想到这么深入灵魂的好看！“他们两个人漫步中国长城，一个从东边出发，一个从西边出发，最后在中点汇合，历经三个多月，可当他们相逢时，他们的感情却走到了终点…”作品之一《最后的恋人》就像一部浪漫凄美的爱情电影，令人唏嘘！锁定个人年度十佳！非常美！
静谧的力量。痛苦喜悦敏感悲伤她用极致的方式表达，直戳心底。与乌雷22年后的会面，握住彼此的手，大音稀声。多次流泪
里面至少三次提到了她是不是在表演这件事，我也觉得她太爱演了。一边宣读着艺术家不能做一个偶像，一边把自己打造成偶像。我一直在想她是不是疼痛感知度没那么敏感，所以老拿刀子。还有就是真心受不了眼下妹子拿着安妮宝贝的调子不停渲染她跟Ulay恋爱这会儿事，什么事一流行起来都各路奇葩显现。
哭成傻逼
原来微博很火的对视视频就来自《玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》。ulay很帅，略有点杰瑞米·艾恩斯的样。詹姆斯·弗兰科也去了，想想好莱坞演员确实他最有可能参与这种高逼格活动。然后就看到了一闪而过的奥兰多·布洛姆。凝视确实很容易让人感动，因为它会让你慢下来，而且那种环境会激发人的表现
感动至极，纯粹的艺术，带给人的不再是传统式的感官刺激，而是排除一切外部因素直击心灵的力量。即使在屏幕面前也能感受到的力量，让人泪流。
“凡真实的人生皆是相遇。”“你必须自己开始，用你的全部存在去同世界相会。”马丁布伯《我与你》。某种真实的、澄明的禅，就是在人群中，在面对面中实现的。可以看到扎实的苦痛、追问和修行。
他们相遇的镜头，令人动容
论文艺女神经病如何培养女王气场
我真的相信了眼睛是心灵的窗户。★★★★☆
震惊了，这个女人过的是怎样一种人生。
影片最好的地方是剪辑，赋予了玛瑞娜·阿布拉莫维奇以及她的行为艺术的某种丰富性。至于是否喜欢或结束玛瑞娜·阿布拉莫维奇或她的行为艺术，仁者见仁智者见智吧。
2010年的时候看过MoMA展览她坐在那的本尊，没排队去‘凝视’。关于那些很小清新的关于“爱”和“绝望”和“自残身体”的解读，我只能想到在MoMA那次展览里面遇见的一群女高中生，涌进播放她那个洗骨头视频的展厅，一边尖叫感叹着‘OMG好多血！’亲，别大惊小怪别把她当成‘为爱而生’
present在这里不是存在的意思。。。吧，是在现场吧？
用科学分析艺术家的心理也很有意思
表演与真实，傲慢与偏见。荒诞之表，真实之虚。
