在法国先锋主义电影运动之中，达达主义电影即做了突破传统叙事，摈弃戏剧影响，用电影语法来制作“纯电影”，又为后面超现实主义的诞生奠定了基础。在本片中，电影技法的运用创意十足，开头的升格摄影，贯穿全片的刁钻摄影角度，不规则的构图方式，叠化影像的使用，突破时空限制构造内在联系的剪接手法，甚至最后的回放镜头等等，都在技法与想象力上进行着革新，而那璀璨夺目的演出阵容也让观众震惊不已。达达主义电影的创作是植根于对电影语法的创作之上的，因此排斥戏剧舞台是意料之中的，彻底抛弃叙事逻辑造成的电影内容无序感虽然给人无可琢磨的体验，但从另一角度，电影也为潜意识和评论届脱离创作者从而延展自我的观点提供了机会。从受众群体来看，晦涩是天然的敌人，正因此，达达主义电影的消退也是意料之中，但后来者会铭记这部电影的伟大。
追车戏太high了~下棋的是曼·雷和杜尚
达达主义影片。“《幕间休息》也许不太相信生活的愉悦，它相信发明的愉悦，它尊崇爆发笑声的愿望。”从足底的角度拍芭蕾舞好美，维果的《尼斯印象》里也用了这样的视角（来窥视女人的裙底）。追灵车这部分就有十分钟，越到后面玩得越放肆，结尾的fin很有创意。
《幕间休息》是为一场达达主义戏剧的中场休息时放映所制作的短片，因此其本来的意思更为合适。“间奏曲”虽然听上去比较“美”，但是不符合原意。
7。慢放裙舞，快放乱剪
连想象力都早就被早期电影人用尽了啊……暗影中一束光照亮的芭蕾裙美得让人想哭
我怎么觉得这片特别诗意呢？
达达主义代表作，所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性，强调角度，强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步，滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感，将追赶灵车变成全城狂欢。
灵车漂移剪辑飞了
4++裙底。黄雀。慢镜绅士跳。快切淑女跑。一切在八十七年后的今天看来依旧先锋。
雷内·克莱尔导演的先锋派实验作品，深受达达主义影响，颇具超现实主义风范。Anabsolutesurrealisticmovie。Somebodygetskilled，hiscoffingetsoutofcontrolandafterasurrelisticchaseitstops。Thepersongetsoutofitandleteverybodywhofollowedthecoffindisapear。
这剪辑这运镜这音乐这蒙太奇，太高潮太先锋太牛逼了！雷内·克莱芒风格也很多样。
3.5/5。开场应该是萨蒂，下棋是曼雷和杜尚（《局部》有一期引用了），那时的创作者可能发现了摄影-胶片的机械操弄现实的乐趣，各种技巧集中炫，升格，快速剪辑/蒙太奇（追灵车），叠化，裙底和过山车的特殊机位，停格再拍（梅里埃最爱的魔术效果），倒放（结尾破纸重圆出Fin，非常有想象力），但不如后来的持摄影机人更有主题性。气球画脸大概就是达达吧。
这个重点说一下，极具参考价值短片https://www.bilibili.com/video/av2910749/?from=search&seid=14288657707576783247
灵车狂奔起来，切到过山车视角那段，令人炫目的蒙太奇快速剪切再一次证明，20C先锋派电影的本质就是运动和节奏（到了60年代的实验电影，沃霍尔，迈克斯诺，则趋于长时延、静止和固定），尤其看到最后魔术师那段，一个个把人点消失，再点到自己，一个[FIN]的结束幕布，人破幕而出，再倒转而回，真得很妙。（B站弹幕看到芭蕾舞女性一转变成了大胡子男性说“我擦女装大佬”hh）
短短20分钟，今天看的150页砖头里的东西真的表现了不少。
8.9；這樣才是真的可以「動」起來！
这才配叫先锋派！视听语言极其丰富，各种摄影技巧，剪辑技巧的探索，很欢乐啊，一点都不闷，很多技巧都让后代学过来了。跳轴，慢动，快动，多重曝光，从玻璃板下面拍跳舞等等。看到小船和城市叠在一起，想起巴斯特基顿的《摄影师》，难道是讽刺这部片子？
先锋电影-达达主义。也不尽然如「DaDa」的命名是毫无具体意义的婴儿呓语，但确实秉持了颠覆与破坏的宗旨，毫无关联的情节堆叠成离奇怪诞的视觉效果，大量升格、定格摄影佐以眼花缭乱的视觉元素，呈现出对日常生活场景的解构与嘲讽。第二幕尤其深刻，除了笑料的展示以外还增加了「现代人的一切作为不过是对死亡的追逐」这样的哲学意味，以及灵车漂移的梗太搞笑了。早期默片中最喜欢的结局。
神迹陨落。是诗。慢动作下轻盈的城市仍然是城市，雨、我们海洋，猎杀轻盈猎杀历史最后我们在历史的结束处重来又消失。已经是后来帕索里尼和帕拉杰诺夫的诗了。甚至在狭义蒙太奇的运用上要远为更强。那么少了什么呢。少了文化和名族。那东西真是致命。美得致命。
