小时候读过陈丹燕老师的哪些书已然记不清了（可能是太多可能是年纪太小），但可以明确自己是贝尔格莱德这座城市的粉丝。观影过程中，被大风吹折的雨伞不情愿地斜靠在大光明的座位旁，湿漉漉的我随着宛如萨瓦河的影像，一起流经曾经踏足过的大街小巷：在喜欢的地方屏息驻留，在无感的地方暂时抽离……如同导演的镜头，有种旁观者的自觉。略微陈旧的语法，或许无法唤醒新鲜的回忆，至少，多瑙河是我们共同的方向。#siff2023
#第八届金红棉#3.5，糖厂，书店，展览，巧克力，有的人想汇合，有的人想流去。映后交流更有趣，关于书店的结果让人唏嘘，但这部电影的记录成了它的走马灯，让人观赏它的街景，它的旋转楼梯，它顶部的作家图片，还有米先生。
文章三分写七分读，一个好作家真不一定就是好的朗读者；写作跟电影是不同的艺术，好的作家真不一定是好的导演，旅行游记作家拍电影太可怕；半个世纪逐渐没落的书店，是一个极佳的着力点可以跟巴尔干半岛的历史做互文，可惜导演把观众当娃娃哄，硬生生的拍成睡前故事。写文章凌乱可以说是诗意，拍纪录片凌乱就是无序和失衡。
映后交流环节得知里面的书店已经易主，让这部记录的意义更重了一些。里面的2条主线比较散和淡，在周末的下午场看，忍不住昏过去几次，映后交流环节反而比较有趣。#金红棉#
#金红棉影展2022#入围2021圣塞影展，总体来说还是在用写作的思维拍片子，因而大段大段的旁白如同散文一样进行着情感输出，然而影像的匮乏并不能将这种情感传递给观众，结果就是创作者无比感动，但观众一脸懵逼。
本届上海电影节观看的第四部电影，也是唯一一部由中国导演拍摄创作的作品。聚焦塞尔维亚当代出版与文艺衰落景象的主题，不只因为跟前南斯拉夫地区共享的社会主义历史文化记忆、而对中国观众来说具有共情效应，也为中国影迷在熟知的库斯图里卡导演的“流浪者”气质的巴尔干文艺与生活之外、提供当代巴尔干人民的真实生活图景。尽管对于习惯“直接电影”的影迷来说，身为作家的导演的大段大段旁白，确实显得突兀、且对视觉语言阅读产生干扰效应，但从“大文学”的概念来说，这些旁白也可以视为纪录影像之外的复调式语言，为不熟悉塞尔维亚文化语境的观众，提供足够参考。出版业坚守者对本民族经典作品的深情朗诵，跟片末以旁白形式交代的书店的悲剧性结局，共同构成一种互文式的影像之诗，让“做堂吉诃德”“不做西西弗斯”的主人公宣言，更具悲壮气质。
欧洲在大多数人看起来是一个集合体，但塞尔维亚告诉观众，并不是如此。总编辑对西欧文化入侵的方案，正如同当下Kpop、白人审美等对内的文化侵蚀，这无关文化包容与开放，更像是一代人内心的坚守。
@AMG海上明珠有点《查令十字街84号》的感觉，编辑情缘。那些见证历史的幸存者讲述一段历史。纪念逝者，同时还要带着爱、希望与和平继续走下去。
25thSIFF。有些影像很动人，比如光照着照片，比如停电了用蜡烛看书。感受到纸质书文化的没落，南斯拉夫的没落。但总体感觉太散了，没有特别多打动人的细节。旁白也很减分。导演出镜却没有太多的个人魅力，作为探访者在采访中只有频繁的“嗯哼”和“yeah”。
#2021GZDOC#中英文片名正好一问一答，叙述聚焦存储南斯拉夫文化记忆的一家书店和一家艺术馆，负责人米先生和乌先生背负着历史的重量艰难前行，而广场拉小提琴的女孩则指称想要融入西欧的年轻一代。在大路中央安家的人们饱经战乱，过去是否烟云过眼，明天又将流淌何处？有隐喻的一幕是，导演和乌先生坐上五十年前的警车倒退着前进。这些常被大国存在所淹没的边缘小国的文化往往散发着独特性。《寻马》的背景也是南斯拉夫解体的战乱史。
由书连缀起的真实故事。虽有《捕梦之乡》在先，虽已看过旧火车和摩托车那些片段，但这部电影是全新的感受。米先生的书店令人忧伤，24小时的怀旧展对应着复古新风的表演……开头的翅膀雕像太震撼了，我第一眼就看出了很多脸……多打一星给这样的作家纪录片的艰辛，没钱没势的用爱发电，排片少，影院安排我在一个儿童激光厅，我一个人看完，心里只记得那张沉在三十厘米水下的书桌。
书店老板固守了社会主义的理念，怀念以前的仓库是免费的，现在却要高昂的租金，简直不可思议！以前只需专心文学，现在却要为营生操劳！他最后的那句话非常触动，宁愿做唐吉可德，也不要成为西西弗斯。西西弗斯类似俄狄浦斯王，心比天高，搞出绑架死神，让世间没有死亡的大事情，最终，触目众神而万劫不复。而唐吉科德只是个卑微的小丑，最多被人嘲讽，但没有破坏力和可怕的后果。感觉书店老板影射和叹息塞族的过往和悲剧宿命。不管你是否怀念过往，最终大家都得一样向前走，勇敢的活着，不要回头！就像那个斯洛文尼亚路人所说的那样，现在我是欧洲的公民，世界的公民。
出现、崛起、兴盛、分裂、解体、消失，是一段历史，是人、国家、文化逃不掉的命运。中国有过这样的经历，所以完全能理解不同文化下南斯拉夫人对本土文化的珍惜和守护。也许是影片讲的太过美好，观影过程觉得宁静又空灵，但是却又能感受到文化的在历史中沉淀的厚重。虽然我们所处的时间和空间不同，但“萨瓦”终将流到我们脚下，回头看到上流被水冲刷出来的沟壑时，心脏仍会会被某种东西重重的撞击。
导演已经预设好了答案才有了这部纪录片，纪录片中人物只是用来迎合其幻想和情结的工具。她和这么多塞尔维亚人交谈过，却从未深入，像塞尔维亚人的安全感、生活方式等问题（记不大清了因为中间已经看得精神涣散了）看起来在导演心里远不如烛光中的朗读、坐到过去的汽车里倒行这些场景重要。
跟着镜头认识一个陌生的国度…历史书本里总是提起的巴尔干半岛…南斯拉夫的灵魂依然流淌在她的人民心底…镜头跟着陈丹燕一起体味塞尔维亚普通人民的生活，他们的不干他们对昔日文化流失的难过…那些感情如此真挚的透过镜头传递过来…一时间让远在千里之外完全没有联系另一个国度的我仿佛没有隔阂的感受到他们炽热的对于生活对于艺术对于诗歌和文化的热情和爱…很美妙。
thestorage仓库，是放置珍宝的地方，是米先生热爱的书店，也是我们每个人心中视若珍宝那一块地方。安静流淌的画面以及音乐，透过陈老师的镜头，看到了另一个国度同频的人们，似乎很远却又很近。特别喜欢本片的配音，不论是B6老师是作品还是鱼汤乐队的天使望故乡。每一部纪录片都来之不易且看且珍惜❤️
2022-01-08金红棉.老出版书店拒绝私有化经营的困难，受访对象出于民族意识拒绝过多自我暴露，对问题的剖析停留在表层；停电中烛光诗诵也许正是外来者想要看的演出。开头几乎要睡着，对谈环节观众提及影片街景唤醒自身“前南”情结，使我发现自己没有这方面历史视角。
可以搭配乌格雷西奇理解下。一个国有书店遗老，身上背了一堆外债和塞尔维亚文学遗产。一个80后国家现代艺术馆策展人，也即看旧货的遗少，“新生活”展的几种翻译里他最喜欢“我们曾遗失的生活”这个译法。其实现在的英文片名蛮好的，仓库。（贵沪老艺术家个人show部分没啥好评的，因为看到黄佳代挂的编辑才知道这个片）
借助这部电影粗粗浅浅了解了一点点关于南斯拉夫的历史。而电影里讲述的，不仅仅是发生在塞尔维亚的故事。书店经理对过去现在的讲述，以及结尾来信的无力与依然想要坚持下去的心，都让我深深共情。策展人对过去的怀念与挽留，也同样让我思考。我应该坚持什么，又怎样随着社会发展改变自己。是啊不应该像西西弗斯一样没有希望。
我怎么花钱来看余秋雨！！！晕得想呕
