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电影院图书馆在红旗路上-滑板少年 Minding the Gap(2018)-剧大佬
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  • 滑板少年 Minding the Gap(2018)

    标签:
    纪录片
    类型:
    电影
    导演:
    刘冰
    主演:
    基尔·约翰逊 / 刘冰 / 扎克·穆利根
    评分:
    9
    剧情:
    导演刘冰将镜头对准了从小与自己一起玩滑板的好友们。年纪最大的Zack初为人父,新生儿的降临似乎让Zack一夜之间长大,但随之而来的生存压力与家庭矛盾也让他接近崩溃。Keira刚刚成年,初入社会的他充满迷茫,纪录片的拍摄给了他重新审视自己的过往与家庭,以及周遭一切的契机。刘冰也交出镜头,讲述了自己的故事,是什么让他选择了滑板?又是什么促使他拍摄了这部纪录片?...

2018489二星还行

很私人同时又无比贴近内心、情绪脆弱敏感的影像。伊利诺伊州小镇的几个滑板少年,都因为家庭的缺失、生活的四处碰壁,而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了后来,滑板并不是重点,在好几年的跟拍中几个人从叛逆、迷惘到释怀、成熟,可以说是生活的磨砺,也有人失去棱角带来的感伤。无缝拼接的剪辑有些像少年时代,要不是有个小婴儿一点点长大,还真不知道时间过去了这么久。导演本身的滑板视角让运动镜头非常有魅力。付出了真心的电影总是会闪着技巧和器材都无法掩盖的光芒啊。

华裔导演处女作,非常私密的影像记忆。三个玩滑板的发小迅速成长为彼此陌生的个体,生活也未如人意,只有滑板能让他们重回少年时。因为是拍摄身边人的故事,素材积累得很扎实,镜头非常生活化。集编剧剪辑摄影和出镜于一身的导演有前途啊!

看得我都爱上keire了,想给他一个拥抱。看到他的笑容就会知道,他会越过越好的。

运动镜头太美了,视线循着少年滑行的轨迹,仿佛能听到耳边自由的风。这种自由感不仅体现在影像层面,还落实在结构上、剪辑上、甚至创作动机上,这一切既来自导演对拍摄主体的熟悉,也来自陌生,熟悉带来亲密感,陌生引起好奇心。更奇妙的是如此自由的表达讲述的却是一段段被锁住的人生,原生家庭的痛如咒语般牢不可破,唯有回望之时才能读懂彼时之爱。

让你看看被生活欺负过的美国少年人的脸。导演很厉害,不留痕迹的一步步深入。

纪录片#666.纪录片版的[少年时代],自我治疗式的纪录片,观念和手法都相当之现代,尤其是导演对自我的曝露非常有效且有力(包括导演自己作为滑板高手拍出了一些极为惊艳的运动长镜头)。Archivedfootage用得非常好,这种对资料的占有是旁人完全无法企及的。对破败城市、破碎家庭、小镇青年、滑板社群、家庭暴力等等主题的开掘也比较深刻——“滑板是对抗孤独和家暴的逃避/救赎方式”,很刻意地选择了白人、黑人、亚裔三个主角(但非常有效),当然Keire那段的种族问题处理得比较生硬(而且提出的太晚了,影片基本过半才开始聊种族,这个不太合适……)。结尾又拿资料影像做了个剪辑,异常煽情。年度佳作。

真好啊,所有动人的、感伤的、难过的、激动的,都被极为有效地讲述给观众,滑板只是引子,不一味贩卖情怀也无意回避磨难,导演镜头中两位挚友的笑容都太令人印象深刻,与母亲的对话同样难忘,往日的痛楚和当下的辛酸都化作对未来的憧憬和对生活的热忱,街头滑板少年的身影或许是彼此老去后仍会乐意谈起的往事。也难怪近年美国独立片会爱拍滑板了,不过相比其他成色尚可的剧情片这部纪录片或许更值得被珍藏,几乎是私人影像的最佳呈现方式了。

横冲直撞被误解被骗成人的世界总有残缺

第一个镜头出来就能确定导演是一个对movingimage有着genuinecreativity的创作者;倒也不是说勤勤恳恳拍出好看影像的人就不如这种天赋型,最后电影的质量和这个也没啥正相关关系,但这种天赋型选手拍出来的作品每一帧都很美,是可遇不可求的享受,而勤恳型的太难避免观影过程中有无聊的时刻…叙事与讨论也比我预想得复杂很多,导演脑子很清楚,insider/outsider这种极大的创作困难也化解得很漂亮(后来加入的剪辑师作为完全outsider视角功不可没),聪明,懂苦,还温暖真好。跑题:autoethnography做这么好简直学术榜样;我觉得他本科学文学还是帮助很大,因为autoethnographer基本就是个novelist

真实地看哭。《燃烧》的现实,只不过,是充满希望又温暖的结局。

啊人生。。。高潮那个估计是去年电影里最喜欢的一段剪辑了

今天看到一个友邻的日记,想回复点什么,但是打完的字又删掉了。后来又看到另外一个友邻分享了一张图片,这上面写着:我们希望用言语拉近彼此的距离,却又怕亵渎。正是这种感受,很多时候在想说出口的时候无法说出口,怕种种安慰也造成种种错位,但是幸好有电影作为一个共同的缺口,很多感情得以不必明说。我相信在友邻日记的结尾被提到的这部纪录片里,彼此都能找到一个相同的位置,也许观看就是最好的安慰了。也许又不需要安慰,因为安慰算什么呢?大家都没有答案,明日或许依旧如此,只能尽量生活下去,怀抱着绝望以取暖,冬天也肯定会过去的。

一边看一边感慨万千,跟着影片的节奏在情绪起伏,偶尔湿润双眼。一个年轻人对家庭残缺、暴力很隐晦的控诉,做得很温柔但是就是能感受到他的激进想法。这是一部导演疗伤的私人记录,却能抚慰无数孩子,愿你们健康长大将来看这个片子不会再太埋怨这样成长起来的父母吧。[A-]

和《篮球梦》一样,不仅是讲运动,更是在讲人生。

华裔导演回到伊利诺斯的锈带家乡,带着从前少年时光快乐的滑板素材,找到一起成长的小伙伴,通过诱问他们的童年记忆和创伤,努力去与导演自己的过去和解。飞翔的gopro影像背后,我们知道这个白人、黑人和亚裔的年轻三人组,都一样来自有着家暴史的离异家庭,而某种似是而非的暴力病毒,还在由自己组建的新一辈家庭中传播着。这究竟是衰败锈带的必然结果,还是人性多面的无奈现实,刘兵无所谓纪录片的条条框框,时而让拍摄者彻底介入,时而安静做墙上苍蝇,呈现一个完整的私纪录影像故事。不过,成长环境的迥异和对家庭问题认知的差异,让我实在无法对刘冰及其小伙伴的情感和状态产生共情。

我们从缺爱的环境中逃离,我们在偏见的目光里成长,我们一路贴着地面飞行,我们追寻自由也扛起责任。

要像个大男孩,风吹又日晒,生活自由自在

#BIFF私人影像记录以滑板作为支点展开几个滑板少年的成长历程真实的不像话导演这么年轻就如此全能看好他!!(他依然在ins上发滑板的视频ㅠㅠ

这才是自己长出来的纪录片。

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    主演:
    基尔·约翰逊 / 刘冰 / 扎克·穆利根
    类型:
    地区:
    暂无
    评分:
    3
    简介:
    圣母大战精神病...
    评论:
    后面几集相对弱一点,因为学长、凯子这样的人变成了恶人,把矛盾刻意激化了。但整体而言,全剧就像news哥说的,大家都是好人,怎么就变成这样了呢?因为立场不同,因为一些悲伤的经历,好人之间产生的对立是很虐的。这部剧在主题上可供人思考的维度实在太广,单是受害者家属与施暴者家属的阴影这一块,就已经甩开一般剧一大截了,还有网暴,杀人犯的人权等等,而王律师这条线引出的主题最震撼,那段全剧最高光的酒后独白,说出了司法、媒体与民意的关系,为了平息民意而草草处死罪人,不会让社会变好。王律师或许有点理想主义,但假若连这样的人都没有,社会如何进步呢。只能说现行社会下,网民的素质还配不上理想主义者的坚守,他们注定只能孤身前行,但愿在未来的样子里,这样为死刑犯辩护的律师得到的更多是尊重而不是谩骂
    若放在前几年我无法理解王赦律师。随着年龄的增长,我越来越感触这世上的悲剧大多是人与人之间不愿理解酿成的。好坏有时真的没有标准答案,一切果似乎又皆有因。所谓坏是一个量变到质变的“齐心协力”成品,没有变态是横空出世的。旁观者占领道德高地是容易的,试着了解众生却是困难的。我能理解庵野秀明为何在EVA想出人类补完计划,试图通过进化融合一劳永逸解决人类矛盾问题。也能理解《三块广告牌》那种其实“谁都不容易”的表达。我也不再轻易去妄图评判历史人物的功过,去凭着自己片面的信息渠道去评判社会新闻中的当事人,因为某个人在某种环境下生出某种萌芽,都与他所处的土壤有着千丝万缕的关系,而我们就是这土壤的一部分,可我们往往本能地挥舞镰刀。于是我预见人类无法建成巴别塔,但我依旧敬佩那些精卫填海的人。

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