导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上，会让部份观众难以消受，但也会有人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼！
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
真正的江湖。台词：“你看到事情不公平，要出头，但也许哪一天就会发现，错的其实是你自己，到时候已经晚了，没有人会同情你的。”
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出，整部戏气氛极好，镜头感十足。可惜女主太弱，唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格，徐克还是玩不来。
看了这么多部徐克，基本能确定这是最好的了，分镜剪辑非常极端，个人风格严重，粗糙又华丽，叙事短板可以完全忽略。独臂，断刀，残本组成的一位大侠。
现在回想起来，这是第一部看到的徐克的电影，从电视。人奔马走纷乱嘈杂，看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人，连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的，视觉太不讨好，除了颜色之外镜头也晃得太厉害，要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
相较断臂刀客赵文卓，熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴，所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢，而是放不下。
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部，从拍摄方式剧情设计到武术动作，都与典型的经典徐克式武侠有不少出入，可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何，电影中感受到了很多文艺色彩，很艺术化的处理效果，甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解，人生的感悟，精彩的功夫。
赵文卓是被低估了的那一代武打小生！
1.快意恩仇，刀光血影；2.快速剪辑，凌厉刀法；3.暴戾江湖，柔情女爱；4.真正的江湖应是这般，不为名不为利，只为生存只为图一时的痛快；5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖，令人颤栗，却用女性的视角和口吻来阐述，使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
气质够CULT，刀锋偏冷。风格太妖孽了。赵文卓和庹宗华一样，也是在电影里比较出彩，职业后期被电视剧拖累了气质的典型代表。这个苏翠玉改名叫桑妮后气质都和以前不一样了，来香港混混比在台湾演配角好，可惜角色不好吵吵闹闹聒噪过头
【C－】再也受不了这些老旧过火的香港傻缺武侠电影了。《刀》所展现的“快”本质仍是不伦不类的狂躁影像，让人精疲力竭；而二十年后《师父》所展现的“慢”反而愈发贴近影像的流动之美，在瞬息间，动作被赋予意义，而不是无意义的模糊。
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
打斗有点假、有点乱，除了片尾的决战有点看头。人物感情刻画很生硬、有点疯疯癫癫。片尾歌挺好听的……
我最喜欢的徐克电影之一
香港武打片实在是无敌。。。
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界，片中火光掩映的硬线条特写，男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血)，旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮，不断重新对焦来加速镜头切换，构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。
这部超出了我的想象极限！一点儿也不徐克，编剧简直神了，竟然突然出现了潜文本，开头“兽夹”-“代价”、“仙人下凡”-“刀光剑影”玩儿得异常高级，让人回味无穷。画外音风格甚至有点儿王家卫，但又透着思辨的硬朗，镜头更是一通儿乱晃，把人跌宕的心理完美视觉化。
