最佳编剧奖倒是很有机会。配乐真的也很值得玩味。但我觉得这片最大的趣味其实是托德海因斯仿佛在讥讽娜塔莉波特曼，他应该是躲在摄影机背后偷笑的那个人，选角上让这么一个典型的技巧派演员(波特曼)去饰演这个主角，她自以为已经摸清了摩尔的内心世界，借表演艺术之名不断侵入摩尔的生活，看似掌握了在表演时蒙骗观众感情的外在记号，最明显的就是波特曼对镜(即面对观众)训练自己、重复这一套模仿记忆，却在片尾正式开机后无论她多么努力去准确还原此前的肌体与时机等技巧所带来的一致性却都只是毫无生命力的一张白纸，肤浅的连她自己都无法相信。
在自己极度舒适的区域内，朱利安摩尔疯狂碾压娜塔丽波特曼。
热带和亚裔就是你们play中的一环
#Cannes20233.5有点像登堂入室之后的美国丽人。又是一部令人大为困惑的电影，全片有一种没发生多大事儿但所有人莫名如临大敌的杀鸡用牛刀之感。令人恐惧的配乐简直是虚张声势。视角的露水均沾使得主题不够明确，重点到底是家庭危机还是扮演与被扮演的关系？一直以为男主有同性倾向，但最后反倒和波特曼发生暧昧情愫。两位女主的表演确实都很出色。
可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？
摩尔姨是高阶版晚晚，娜塔莉波特曼则是晚学博士生，literally一直在记笔记。前者试图营造出自己根本不具有的一切，包括浪漫的爱情、完美的家庭、优雅的品位，和对待往事与当下危机的那份云淡风轻，而后者试图戳破假象捕捉到背后更本质的阴暗。不同之处在于，晚晚的假一戳就破了，而摩尔姨的“假”，掰开来还是“假”，即便是床上崩溃的时刻和私人日记本里的语句，也未必为真，直到最后，她仍然是一团谜雾。而留给娜波的只有无尽的挫败感，并非因为她剖析一个女人的尝试失败了，而是因为她意识到，真实本身在这个时代已经失去了价值。
喜欢两位精彩的女演员，好可惜她们之间竟然没什么火花。不是想象中那样寻常的人物关系，认识了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虚伪的平静下无法示人的一面，真实的残酷，绝望的空洞。三十多岁的"大男孩"形象是有趣的纽带，纯粹而大脑空空，好奇又无所事事。配乐有点幽默，女主打开冰箱-噔噔，你以为冰箱里有尸体啥的，结果她说，哦，今天的热狗不够了。某些程度上说，是片子内外共通的一种故弄玄虚。
三星半，不觉得娜塔莉·波特曼表现的有多差，我觉得她把这个演技肤浅做作，但又觉得自己功课做的很深度，以为走进人物内心，实则她毫不关心，但又自以为很有魅力的女演员完成的很好，她呈现了大多数女演员进入角色的状态，表面去采访、融入对方生活、模仿对方动作，但其实根本不care，又女明星般的自恋。导演选角很妙，以至于除了安妮海瑟薇外（外形实在很不像摩尔），我实在想不出还有哪位女演员适合这个角色，甚至都觉得波特曼女士本色出演了。
失望，怎么不是娜塔莉和摩尔doi，两位女演员对手戏不够姬啊，海因斯老师，但凡你拿出拍《卡罗尔》一半的功力呢？
6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。
那些说娜塔莉·波特曼演得好的是不是没看懂结尾啊，方法派（波特曼）都被体验派（摩尔阿姨）按在地上正反摩擦了！不伦恋是表，表演课是里，很喜欢这个全员疯批的故事，拿给阿莫多瓦来拍一定是华丽加狗血，反而不如托德·海因斯端着拍，拍出了生活中的塑料感和神经质。大家努力装正常人的样子好好笑2333333~~~
6.9/10#NYFF61OpeningNight在形式上几乎无可指摘，无论是虚焦镜头还是突入的老派的氛围音乐，无论是偏冷的黄绿色调还是段落的结构处理，都尽显娴熟，不过多出嘶吼尖叫和吵闹时音效处理过度刺耳，随可能故意为之但显得笨拙。内里却并不能契合其所塑造的氛围：缺乏更复杂更多元的心理活动侧写，凝视目前仅着眼于面孔/种族性别及阶层的脸谱本身；剧情发展基本在被预想，近乎都选取最讨巧也最容易的发展途径，并以自反性的开放结局作为规避，即便被重复多次的台词可视为一种质问。男主的反悔或者遗憾在法律意义上依然过于“正确”，若能够更为突破似乎更为精彩。当然可被视为对观测/剧本/叙事的虚假性的“声明”，但是类似的时刻基本依赖于拙劣的冲突和呐喊，反而是男主偶尔观看的DV录像更有趣味。蝴蝶仅作为结构-时间的刻度，似乎可被更深挖掘。
“五月十二月”一词，被用来借指存在巨大龄差的两人间的浪漫关系。这两个月份在一年中代表了不同季节。五月代表了春天，十二月代表了冬天，所以关系中的年轻一方就是五月，生命之春仍然蓬勃旺盛，充满激情，也更易为他人魅力所倾倒。十二月则代表年长一方，青青不再，已至严冬，饱受生活磨砺，不愿主动争取。……虽然如此，个人还是更愿意把它翻译成：大约在冬季。因为，从剧情发展和角色强弱走势来看，特别是俩人最后一幕那句关键对白，“缺乏安全感的人才是危险的。我是安全的”……本片似乎更像是一个伪装成双女主并立模式而实际导演立场已有取舍，所以谁又敢说May在这里的真正意思不是一个副词呢？……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4465765992/
像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。
往日的新闻当事人矫饰着一潭死水的生活不过是自欺欺人的幻象；如今的当红明星居高临下的闯入他人的生活企图捕捉自己想要的真实。分不清这两个人谁更可笑一点，因为这些真实其实根本无人在意。最可怕的是Joe，他好像一直停留在13岁那年，但根本没有人在乎他，包括他自己。
整部电影都在反映娜塔莉·波特曼在课堂上说的：她假装没有享受快乐。假装自己对于探索真相、人物内心、灰色地带感兴趣，但最好奇的一直是带有不伦性质的情色丑闻。90年代的报纸花边趣闻，被包装成时髦的独立电影，实际如同朱丽安·摩尔用赞扬女儿的自信着装来暗讽她的胖一样，并没有任何不同。每个人物在某种程度上都在拒绝成长，结成小小的茧，即使最后有象征性的救赎动作，依然被所有人忽略。
不再美丽的海因斯电影，电视电影质感，廉价、浮夸、诡异，人物做作的姿态完全贴合了这片名利场（秩序之地）对人的规训。不伦恋已经破碎，但我们能窥见过往的纯真；更加不伦的是波特曼对于摩尔生活体面地侵入，观察、询问、探听、模仿，以优雅的名义掌握对他人命运的话语权，并最终陷入无尽的自恋与自怜。
毫無頭緒的配樂，毫無驚喜的反轉，毫無深度的人物，毫無火花的不倫，毫無用處的結尾，無論是作為不倫還是作為闖入者故事連個皮毛都沒講，除了壞女人gaslighting，而就連這點也相當淺薄⋯⋯流浪之月這麼難看，這還不如流浪之月有意思
剧本复杂精彩，drama既是形式上的，也是剧情上的。性转版《洛丽塔》的部分是一面镜子，女演员对着镜子找她的角色，试图将影子缝在自己身上，但发现影子不但不跟着她走，还主动给了她一击。剧情的表面是对操控与权力的控诉，实际是在演示一种解剖：你看到的人真的是你想的那样吗？他们的灰色道德地带你还应该来瞧一瞧。和锡兰的抽丝剥茧不是一个路数，海因斯在给角色撕面具，层层叠叠，多到令人怀疑他们是否拥有真实的脸。JulianneMoore和NataliePortman的表演精彩绝伦。
A-.以极浓烈的坎普喜剧色彩（许多段落可以立即成为ntxl模仿的经典）讲了极黑色的精神内核：我们所理解并编排的“真实”是如此经不起推敲，而全片最核心的戏剧冲突，也正是两位女主角试图“扮演”并掌控真实，却不可避免地双双破灭与失控（不论是完美生活的假象，还是掌握角色的幻觉）。海因斯太懂如何从里到外地拍摄矫饰：从刻意狗血的戏剧框架，到塑料质感的数字外观，再到演员脸上尴尬又不失礼貌的做作。摩尔或许贡献了更精湛的表演，但波波的用力却是如此完美地贴合了角色，而当镜头变成镜子，我们也得以直面她顾影自怜的自恋并沉醉其中。多么恰如其分的匠气。2023.5.20Debussy
